主要經歷

1839年1月19日，出生在法國南部普羅旺斯埃克斯。

1849年，進入圣約瑟寄宿學校，跟著西班牙僧侶約瑟夫，吉爾伯特學習繪畫。

1859年到1861年，佐拉對他學習藝術產生很大的影響，父親也同意他發展自己的繪畫愛好。

19世紀60年代中期，畢沙羅對他形成較大的影響，他們共同繪制作品。

1862年起，他潛心學畫。當時他常造訪盧浮宮，并在那兒臨摹。他的繪畫以普桑、魯本斯，還有16世紀威尼斯大師們的作品為基礎。

1873年，畫了《縊死者之屋》和許多風景畫。

1874年，以《縊死者之屋》《摩登奧林匹亞》參加首屆印象派畫家畫展。

1877年后，逐漸拉開了與印象派團體的距離，發展屬于自己的創作風格。

1892年，創作出《玩牌者》《浴女們》《圣維克多山》等作品。

1895年，在巴黎安布售瓦茲·沃拉爾的畫廊舉辦首次個人畫展。

1906年，患肺炎，不久后過世。

主要作品

《縊死者之屋》《摩登奧林匹亞》《玩牌者》《浴女們》《圣維克多山》《法黎耶肖像》等

人物影響

保羅·塞尚正是把形式的東西，諸如距離、透視、體積等，當成了繪畫的目的。而把內容放在服從形式的地位。保羅·塞尚認為畫畫，并不意味著言從地去復制現實。它意味著尋求諸種關系的和諧。而他對體積感、空間感的強調，對色彩的巧妙運用，對物象造型的重視，以及有意采取變形手法等，對現代諸藝術流派有著深遠的影響。塞尚追求的與同時代的畫家不同，他認為即使是畫風景、畫靜物，也要畫進靈魂的深處，這種超越繪畫本身的前衛思想，給現代繪畫帶來非常深遠的影響。塞尚早期的作品注重風景畫中的人物，后來發展到關注光和空氣，這對印象派繪畫產生巨大的影響。

塞尚放棄了傳統的藝術觀念和法則，完全依靠自己獨立的觀察進行創作，有意識地將注意力轉向表現自己的主觀世界，通過概括和取舍，從結構的觀點來描繪對象。正是由于塞尚這種繪畫的主觀性改變了整個西方藝術的進程，對他以后的藝術家產生了觀念上的震撼，這種震撼導致了藝術思想的全面解放。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，并開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為后來出現的現代油畫流派提供了引導。

創作特點

早期繪畫風格受許多人影響，身處于印象派的時空中，也非常認同印象派的特殊地位，但他的作品卻與印象派風格截然不同。塞尚長久追求一種訴諸心靈超越眼前景象的深沉構思，他對于描繪對象的美與丑并不在乎,認為只有內涵與內在情感，才能完整地忠實地呈現于畫布上。他曾把人物比例伸長、解體及彎曲,來研究畫面中的明暗度、協調性與吸引力，而忽略了物體本身的輪廓線條與透視比例，這就是塞尚堅持的繪畫精神。

保羅·塞尚的畫具有鮮明的特色。他反對印象主義那種忽視素描，把物象弄得服就不清的繪畫風格。他認為，倘若畫中物象模糊不清，那么便無法尋求畫面的構成意味，立志要“將印象主義變得像博物館中的藝術那樣堅固而恒久”。他強調繪畫的純粹性，重視繪畫的形式構成，強調通過繪畫。在自然表象之下發據出某種簡單的幾何形式，同時將眼見的散亂視象構成秩序化的圖像。他極力追求一種能塑造出鮮明、結實的形體的繪畫語言，常以黑色的線勾畫物體的輪廓，甚至要將空氣、河水、云霧等，都勾畫出輪廓來。在他的風景畫中，無論是近景還是遠景的物象，都被拉到同一個平面中，這樣既與傳統表現手法拉開距離，又為畫面構成留下了表現的余地，強調了畫中物象的明晰性與堅實感。

在創作中，保羅·塞尚一直主張要用圓柱體、圓錐體和球體來表現自然。他不惜犧牲客觀的真實，排除繁瑣的細節描繪，而著力于對物象的簡化、概括的處理，以擺脫千百年來西方藝術傳統的再現法則對畫家的限制。塞尚的畫中經常出現對客觀造型的有意歪曲，如透視不準、人物變形等，景物描繪富有幾何意味。他無意于再現自然，而他對自然物象的描繪，根本上是為了創造一種形與色構成的規律。