《最強盲選樂團第一季》2025年播出的節目，由尼可·斯徹金格、凱莉·羅蘭、利亞姆·佩恩等出演。

節目中共有50位年輕歌手來到節目中追逐自己的音樂夢想。在初選階段，50個人分別進入立方體形狀的隔間，彼此看不到對方的樣貌。選手們依次來到舞臺上進行獨唱表演，其他人在隔間中通過耳機收聽，如果喜歡對方的聲音質感，便可以按下隔間內的按鈕進行“點贊”。選手需要得到至少5個點贊才能保證暫時安全，否則會直接出局。每位選手擁有10次可以給其他人點贊的機會。在表演之間，所有隔間開啟聊天功能，選手們可以和想要一起組團的其他歌手進行交流，并達成潛在的組隊約定。在初選階段，選手可自由組合成6支樂團，每個團隊最少為3人，最多5人，團隊成員性別無限制。組隊成功的選手們會第一次見到彼此，并一起演唱一首歌。組隊失敗的選手就此淘汰。

6支樂團組建完成后，比賽進入第二階段。選手們開啟合宿生活，并接受行業內專家的培訓和指導，并在一輪輪的現場中面對明星評審和觀眾進行表演。最終獲勝的樂團可以贏得50萬美元獎金。

作為最受觀眾歡迎的節目類型，一檔歌唱節目的打造總是帶著一種特殊的壓力。這類節目對于觀眾來說情緒價值極高，他們期待看到卓越的才華、動人的故事與人生的轉變——這正是《X音素》（The X Factor）、《好聲音》（The Voice）和《流行偶像》（Idol）等全球超級IP的拿手好戲。當節目成功時，它可以成為最具吸引力的電視內容之一，讓普通人一夜之間化身國際巨星。但在層出不窮的音樂節目中，如何呈現出讓觀眾耳目一新的創意，卻絕非易事。

影視產業觀察特別編譯了該節目執行制片人凱特·羅森（Cat Lawson）和西蒙·克羅斯利（Simon Crossley）的自述，以及奈飛官網發布的凱特·羅森采訪，揭秘節目的幕后故事。

凱特·羅森的自述

我真的花了十多年在思考下一檔爆款歌唱節目的形式。對我來說，這是節目模式開發中的皇冠明珠，但它也是電視創意中最艱難的挑戰之一：如何在第一季就營造出感人至深的故事和戲劇沖突，在收視上能與已經運營十年的節目巨頭競爭，并且找到一種真正新穎的切入點？我和制作故事Remarkable的開發總監西蒙·克羅斯利很早就意識到我們有著同樣的執念——不僅是對歌唱節目的熱愛，更是對流行音樂的熱情。我們聊起各自成長過程中喜愛的音樂，注意到一個變化：流行音樂的格局變了，尤其是流行樂團，這一曾經主導青少年文化的形式，如今幾乎消失了。

從辣妹組合（Spice Girls）到天命真女（Destiny’s Child），從超級男孩（NSYNC）到單向組合（One Direction），過去的流行音樂舞臺由樂團主宰。而如今，已經很多年沒有出現真正意義上的爆款流行團體了。我們心想：如果我們不是“制造”一個樂團，而是“建立”一個呢？如果不是由評委來撮合成員，而是由未來的隊友彼此選擇？如果不是以外貌為標準，而是以聲音和化學反應為依據？我們能否通過一種全新的方式，找出下一個國際級流行樂團？

奈飛鼓勵我們大膽想象，這也塑造了整個創作過程。從在美國各地選拔選手并帶他們來到英國，到在節目中融合三種截然不同的制作風格，在剪輯中嘗試結合線性與非線性的敘事方式，制作總監蘇珊·肯（Susan King）和她的團隊承接了龐大的執行任務。但隨之而來的問題也讓人焦慮不安：這套機制真的能行得通嗎？我徹夜難眠，決定提前測試這個創意——一方面是為了證明它的可行性，另一方面也確實想好好睡一覺。

我們簡陋地搭起了五個廉價的戶外花園帳篷，邀請一群歌手互相交流——但彼此看不見。過程中，他們因為沒有外貌干擾，很快打開心扉，像在懺悔室里一般傾訴。當他們終于不太熟練地拉開“帳篷拉鏈”，一起唱歌的那一刻，場面簡直令人起雞皮疙瘩，甚至讓人落淚。也許是我們太累了，但那一刻真的特別。我知道我們找到了真正特別的東西。

很快，我們就迎來了來自全美的50位歌手齊聚曼徹斯特。第一個挑戰是：如何在節目的初期階段讓他們互不見面——甚至得安排他們在不同機場、不同時間抵達。恰巧他們的行程又撞上了全球IT大故障，一度讓我們的制片辦公室變成了“空管中心”：“布萊德利人呢？”“他本該在亞特蘭大，但我們現在懷疑他在明尼蘇達上空！”

節目結構上也帶來巨大挑戰：三大階段，每一階段在視覺與內容上都截然不同。這是我和西蒙對流媒體觀眾觀看習慣的直接回應。我們希望每隔幾集就切換節奏——設置情感懸念、情緒重置和全新視覺風格。

一開始是固定攝像頭拍攝和個人演唱，然后進入跟拍式真人秀和樂團內部排練，最后是全新的演播室布景、大型表演和外景Vlog素材。這一過程中敘事方式、拍攝風格、表演規模不斷升級，對整個團隊的應變能力提出了極高要求，而他們出色地完成了任務。

“后街男孩”成員亞利山大·詹姆斯·邁克林（AJ Mclean）擔綱主持，他自然、不造作，同時帶來了從“后街男孩”出道的真實經歷。曾經的“小野貓”樂團成員妮可·舒可辛格（Nicole Scherzinger）擔任導師，帶來溫暖和堅定的支持。后期我們還請來了 “天命真女”的成員凱莉·羅蘭（Kelly Rowland）和單向樂隊（One Direction）歌手利亞姆·佩恩（Liam Payne）擔任飛行嘉賓評審，他們的專業、熱情和感染力為整個制作注入了驚人的能量。我們也將這一季節目獻給不幸去世的利亞姆。

對我們來說，成功不僅意味著打造出真正能走遠的樂團，更是要證明這個時代依然需要大膽、有野心的創意節目。希望這不僅是樂團復興的開始，更是歌唱類節目的復蘇之路。

西蒙·克羅斯利的自述

歌唱節目對于無劇本節目開發團隊而言，就像獨角獸：難以捕捉，卻讓人無法抗拒追逐的沖動。當一次頭腦風暴中出現“讓歌手在彼此看不見的情況下組建樂團”的點子時，我從凱特·羅森的眼神中看出了火花，我們都明白這是值得投入的方向。

在奈飛首輪提案之后，我們不斷根據平臺提供的專業反饋優化節目設計，思考如何適應SVOD模式下的節奏需求。經過無數次改版，我用最新的AI圖像生成技術設計了一套高度可視化的故事板，最終獲得立項。

《最強盲選樂團》從一開始就決定要做得宏大——但現實挑戰也不少：在緊湊的拍攝周期內，如何讓50位歌手找到彼此的“音樂靈魂”？當現場可供使用的“聲音隔間”有限時，這一設定在開發過程中讓我又著迷又緊張。我們在辦公室做了初步測試后，知道想讓整個流程順利推進，就必須開發兩個軟件工具：一個是給歌手用的平板App，可以記錄并追蹤自己感興趣的歌手（由Phantasm開發）；另一個是“樂團計算器”（Band Calculator），由Joe x Digital打造，用來整理數據、匹配并安排那些關鍵的“化學反應”對話。每次拍攝結束后，我們都焦急地等待歌手鎖定自己的喜好數據。一旦鎖定，就會導出數據開始匹配分析。深夜時分的制作辦公室墻面，簡直成了電影《美麗心靈》里數據密布的場景。

Phantasm開發的App同時也是管理選手的重要工具。為了確保“首次相見”的驚喜感，所有歌手在公寓中被嚴格隔離，App 還被用于日常請求——比如額外的衛生紙，或潤嗓的檸檬蜂蜜。這些復雜系統，觀眾在熒屏上是不會察覺的——這正是節目的魔力所在。我們希望他們感受到的是動人心弦的表演、真摯的交流，以及一個個才華橫溢的歌手如何在自己的選擇下，組成屬于他們自己的樂團。

奈飛官網專訪凱特·羅森

對真人秀老手來說，《最強盲選樂隊》的節目設定可能聽起來相當簡單：一群歌手在互不見面的情況下組成樂隊。但將這檔開創性的音樂競演節目真正變成現實——從搭建高科技隔音艙、設計復雜的算法，到尋找頂級實力唱將和明星評審——卻是一個耗時數年的過程。

“我過去十年一直在思考，下一檔爆款歌唱節目應該是什么樣子。”執行制片人凱特·羅森在接受Tudum采訪時說道。她曾參與過《X音素》英國版等音樂節目。正因如此，節目組決定以一種實驗性方式來打破這個早已被反復嘗試過的節目類型。《最強盲選樂隊》一開始的階段，是選手們在隔音艙內進行盲聽試音，僅憑才華互相評判，彼此看不到對方的樣子。隨后，他們必須根據聽覺印象來決定是否愿意組隊。

“這些樂隊不是節目組一手打造的，是歌手們自己組的，完全由他們掌控。”她說，“結果證明，他們非常了解自己，也很清楚自己在做什么。”不過，既然《最強盲選樂隊》正在打破常規，你可能會想了解：這個競賽是如何進行的？選手們如何在隔音艙內溝通？他們是否可以自己選擇演唱的歌曲？繼續閱讀，看看節目幕后究竟是如何運作的。

Q：節目試音流程是怎樣的？

A:一開始就有50位選手參賽，本身就是個巨大挑戰——尤其是在大家都不能見面的前提下。“一開始我們發布了招募通知。”羅森說，“一些人主動聯系我們，也有些是我們派出的發掘人員在各地場館、演出活動和社交媒體上找到的。”感興趣的歌手提交了視頻申請，節目組從中篩選出150位，在洛杉磯進行了線下試音。“我們見了150人，最后必須從中挑出50位。”

Q：樂隊爭奪的獎項是什么？

A：一旦樂隊組建完成，他們將相互比拼，爭奪冠軍頭銜和50萬美元的獎金，獎金將由樂隊成員平分。“他們可以用這筆錢做任何事，不管是發展事業還是生活上的用途。”羅森解釋道。與其他音樂類競賽節目不同，優勝樂隊贏得獎金后無需簽約。“他們不需要和我們指定的唱片公司或經紀公司簽合約。”她補充說，“這個節目為他們提供了一個平臺，讓他們自由地走自己選擇的道路。”

Q：選手可以自己選歌嗎？

A：任何音樂人都知道，選曲對演出成敗至關重要。在本節目中，選手確實有選擇權，他們可以從節目方事先獲得授權的400多首歌曲中挑選演唱曲目。“我們事先準備了一整批曲目，涵蓋多種風格，適合不同類型的歌手。”羅森解釋說，“等我們認識選手后，會問他們：你最喜歡哪些歌手？你的風格是什么？你最愛的歌曲是哪一首？如果那首歌在名單里，我們就會安排他們演唱。”樂隊組建之后，選曲仍然繼續。“我們會開圓桌討論：‘你們在想什么？有什么感覺？’……歌曲的選擇總是由制作人、樂隊成員、聲樂指導和音樂總監之間的協作結果。”她說。

Q：隔音艙是怎么運作的？

A：“第一階段在操作上非常復雜。”羅森說。為了隱藏50位歌手的身份，節目組從其他競演節目中汲取靈感。“比如《蒙面歌王》，沒人知道嘉賓是誰，所以他們都戴著兜帽。我們也是這么做的，而且我們的人更多。”她說，“我們讓他們住在一個公寓樓里，確保他們彼此之間完全不能見面。所以每個人都是單獨安排行動的，單獨住宿、單獨走動，而且必須穿上斗篷。他們看起來像《背叛者》（The Traitors）里的角色，挺有意思的。”即使選手要上廁所，也必須穿上斗篷，以防被看到。所有這些復雜的調度和保密措施，都是為了實現節目核心——讓歌手之間僅憑聲音和直覺建立聯系。這從“聽”開始：“每個人都能聽到其他人的演唱，并決定是否按下‘喜歡’按鈕。”她說。由于隔音艙完全隔音，即使選手們彼此靠得很近，也聽不到對方的聲音。溝通全靠麥克風捕捉聲音并傳輸。

這種匿名狀態帶來了非常真實的交流，也讓觀眾得以了解每位歌手的真實想法。“這就像一個告解室，”羅森說，“面對面交流時，我們常常會因為看到別人的反應而調整說話方式。而在隔音艙里，他們沒有這種顧慮。因為不知道是誰在聽，也看不到反應，所以他們會直抒己見。”

隔音艙的內部設計也促進了這種坦誠。“里面非常安靜，就像子宮一樣。”她說。但艙內也設計得很舒適，像是一個你愿意長時間待著、聽音樂、和朋友聊天的空間。“我們找到了一個特別的椅子，是我最后一刻在網上找到的。它包裹性很好，很多人都會蜷在上面，他們在里面待得很開心。”

Q：選手要在隔音艙里待多久？

A：據羅森介紹，從初次演唱到最后一個樂隊組建完成，這一階段共持續了大約六天。整季節目的拍攝則為期六周。“前幾天是聽歌階段，50首歌要一個個聽完，這是個過程。”她說，“然后開始進行一對一交流，再是三人、四人對話。中間還有一些沒有結果的交流。”

Q：要獲得多少“喜歡”才能晉級？

A：每位參賽者進入隔音艙時都擁有10次“喜歡”的機會。他們可以用來點贊自己最喜歡的演出。但要想獲得與他人交流的機會，必須至少獲得5個“喜歡”。羅森透露，這個數字是算法決定的。“我們其實用到了不少游戲類節目的技術，來進行數據運算并生成結果。”她說。算法計算出了確保不會讓太多或太少選手通過的最優點贊門檻。“我們不可能讓所有人都一路走到底。所以得相信數據。”

Q：歌手之間如何溝通？

A：按下“喜歡”按鈕并不代表立刻就能進行交流，排序至關重要。“我們會根據每個人的‘喜愛度’來安排聊天。”羅森解釋道，“你給我打了高分，我也給你打了高分，那我們就優先安排見面。這樣就形成了一個聊天的優先序列。”

每天晚上，選手們會進行排序，第二天的聊天機會就根據這個排名來安排，因為時間有限，不可能讓50個人都和彼此交流。“我們將所有數據輸入算法，得到一個排序。”她說，“我們就從最匹配的開始安排聊天時間。”

在樂隊組建之前，選手們無法使用自己的手機，因為社交媒體搜索可能會毀掉實驗。他們人手配備了一臺平板，內置專屬App，用于回放演出、記錄筆記。“有時候在交流之后，他們對某個人的印象會變好，再次回聽后會覺得‘確實不錯，也許我應該把Ta往前排一點’。”節目還設計了一款App供選手與節目組溝通。“50個人各自隔離生活，所以我們為他們準備了一個可直接聯系節目組的App。如果需要什么，比如‘我想聊聊’、‘我嗓子干，想要點檸檬’、‘沒手紙了’，他們就在App上點一下，走廊上就會有人馬上送來。”

Q：能組成幾支樂隊？每隊幾人？

A：《最強盲選樂團》與其他競演節目最大的不同在于，歌手幾乎可以完全掌控樂隊的組建方式。當然，也有一些基本設定。“所有人都被告知，最后將組成6支樂隊，每支樂隊可以由3到5人組成。”羅森說，“至于是三人、四人、五人團體，是純女團、純男團還是混合組合，全都由他們自己決定。”

羅森表示，很多歌手進入隔音艙時就已經對自己理想的樂隊形態有清晰認知，但也有部分人在交流和試聽過程中改變了最初設想，最終形成了風格多樣的組合。

Q：組隊后發生了什么？

A：在這六天內，樂隊陸續組建。羅森說，出于節目流程的安排，他們不能太早決定組隊。“我們希望他們多聊聊、多嘗試幾個人選。但當一個組合確實已經基本成型時，我們就會允許他們正式組隊。”她說。組隊成功后，選手便返回公寓收拾行李，準備進入比賽的下一階段。

Q：離開隔音艙后，還有哪些比賽？

A：隔音艙只是開始。六支組建好的樂隊接下來將接受導師妮可·舒可辛格和其他行業重量級人士的指導，一起打磨團隊默契和音樂風格。觀眾也會看到樂隊成員入住同一公寓，共同生活，在壓力中測試他們的合作能力與個性匹配度。

“我們希望整個比賽始終在變化。如果每一集都只是‘有勝者、有敗者，然后有人離開’，那會變得非常公式化。”羅森說，“我們的理念是每幾集就要更換節奏，帶來新的體驗。”