劇種簡史

彩調形式活潑，通俗易懂，劇目內容十分貼近群眾生活，具有濃郁的民族風格和地方特色，被譽為“充滿泥土芬芳的快樂劇種”，已入選國家級非物質文化遺產名錄。1955年，統一定名為“彩調劇”。

彩調原稱調子。是廣西各族人民喜聞樂見的戲曲劇種之一。它屬燈戲系統，源于桂林地區農村歌舞，說唱衍化而成的“對子調”，分布甚廣。彩調劇約500種，從形式上看有獨角戲、對子調、大調戲、三小戲、出頭戲、對臺戲等。彩調劇流行于桂林、柳州、河池、百色等地區。因方言差異，各地名稱不一：桂林一帶稱“彩燈”、“彩調”、“唱燈”；平樂、荔浦、柳州、河池一帶叫“采茶戲” 、“調子戲”；百色和南寧等地區則稱為 “大采茶”、“嗬嗨戲”、“咿嗬嗨”……但以稱“調子戲”、“采茶戲”最為普遍。1955年，參加北京群眾音樂舞蹈觀摩演出時才統一定名為“彩調劇”。常見的有《王三打鳥》、《劉三姐》等。

廣西是多民族聚居的地區，民族民間音樂舞蹈豐富多彩。彩調最早是從民間歌舞和說唱演變而成的“對子調”。它由一對男女對舞歡歌，男舞花扇，女揮方巾，表現彼此相愛的喜悅心情，演唱內容多為贊美大自然或歌頌愛情，所用曲調都是民歌、山歌和小調。

清道光、光緒年間，調子由北向南流傳，形成了以桂林、柳州、宜山三地為中心的主要流布區，并繼續向南方傳播。它受湖南花鼓戲、江西采茶戲和桂劇的影響，調子戲漸次由小丑、小旦的“二小戲”發展成為有人物故事的小生、小丑、小旦的“三小戲”（即所謂“三十六出江湖調”）。在桂北農村出現了“七緊、八松、九快活”即7人、8人或9人組成的“過山班”,要求藝人一專多能，便于在各地村寨之間游走巡演。通過他們在游村走寨和節日廟會的長期演出，積累了《雙看相》，《雙打店》、《瞎子算命》、《王三打鳥》、《三看親》等36出“三小戲”，當地稱“江湖調”。這一時期的調子音樂初步形成獨具特色的腔、板、調三大類，已有“九腔十八調”之說，同時在化妝、表演、行當等方面也有所改革。清光緒三十二年（1906），最負盛名的草頭為圩調班打破“女子不唱調”的舊習，出現了第一批彩調劇女性旦角。

辛亥革命前后，彩調從農村地坪進入城鎮戲臺，“過山班”發展成二、三十人的同樂堂、萃樂堂、群樂園等半職業性的調子班。此時，原有的36出“江湖調”已難滿足觀眾的要求，藝人們就根據小說和民間故事編演《二女爭夫》、《一抓抓磨豆腐》、《打爛瓢》、《惡媳變牛》等“大調子”戲。同時，藝人為謀生計，也創編了不少“對臺戲”，如甲班演《娘送女》，乙班就編演《女送娘》，乙班演《三看親》，甲班就編演《四女相親》等。這樣對臺競演的結果，既豐富了彩調的劇目，也促進了彩調音樂和表演藝術的發展。辛亥革命前后，名藝人輩出，如桂林有“四大狀元”：冷貴甫、朱五八、羅少廷、秦老四；宜山有“四大名旦”：吳老年、潘老扭、梁如山、“剃頭佬”；寧明有“鬼臉王”周朝綱；融安、三江有“調子王”李大樹、陳松山等。

1927年以后，藝人倍受摧殘，彩調瀕于衰亡。

中華人民共和國成立后，彩調獲得新生，桂林桂華調子團、柳州農民調子團等專業劇團相繼成立，業余調子劇團也遍及城鄉。

1955年春，廣西文藝干部學校開辦彩調訓練班，培養出一批出色的青年演員，如傅錦華、唐繼、王玉珍、羅亮、楊愛民等。

1956年組成廣西彩調劇團。

1959年，柳州市彩調劇團編演彩調劇《劉三姐》，受到區內外觀眾的熱烈歡迎，對彩調藝術的提高做出了貢獻。

1965年，廣西彩調劇團編演了現代戲《三朵小紅花》，并由北京電影制片廠攝制成彩色影片。

藝術特色

彩調最初為“雙簧蛋”形式，單人表演男女兩個角色，而“對子調”則由男女同臺表演。多從神話傳說、章回小說、市井軼聞中取材，積累劇目500出。彩調演出采用桂林話，本區內各民族不但都能聽懂，還有本民族的彩調演員。清末，彩調發展成戲后就有了《王三打鳥》、《三看新》、《娘送女》、《雙打店》、《王二報喜》等三十六出。

唱腔曲牌

彩調唱腔屬聯曲體，分板、腔、調3大類。其中板有訴板、哭板、罵板、憂板等；調有比古調、走馬調等，腔以腳色行當區分有小生腔、旦角腔、丑角腔等，按人物身份、職業區分的有相公腔、化子腔等，表現身段動作的有挑擔腔、飲酒腔等。此外，彩調唱腔中還吸收了一些流行于江南一帶的民間小調，如鮮花調、十月花等。彩調的音樂伴奏分左、右場，左場為弦樂，右場為擊樂。弦樂有調胡（也叫大筒，類似二胡）、揚琴、琵琶、三弦、嗩吶、笛子等樂器，以調胡為主奏。擊樂的鑼鼓曲牌較簡單，常用的有三點頭、一條龍、一鈸、四鈸等。　同一曲調，可以根據行當、人物和表現生活的不同，在板和腔上加以變化，故有“調多共用，板腔細分”之說，如按腳色行當定腔的有小生腔、旦腳腔、丑腳腔、搖旦腔、老生腔、娃仔腔；按人物身份、職業而分的有相公腔、化子腔、梅香腔、媒娘腔、和尚腔、強盜腔、神仙腔等；按勞動和日常生活分的有挑擔腔、劃船腔、挖地腔、梳妝腔、飲酒腔等。

曲牌有300余首。音樂伴奏分左、右場，左場為弦管樂，有調胡（類似二胡）、揚琴、琵琶、三弦以及嗩吶、笛子等；右場為打擊樂，鑼鼓點較簡單，常用的有一條龍、四鈸、一鈸、三點頭等。

道具

彩調表演藝術富有地方特色，在“三小戲”中最為突出。如步法、扇花、轉身、亮相和旦腳特有的指法等，就各有數十種。單是丑腳步法就分矮樁、中樁、高樁3大類，其中，矮樁應用最廣。扇子、手巾、彩帶，被認為是彩調表演的三件寶。其中扇子是主要的一件，用舞扇花來表達情緒的有三打五動、圓球扇、高低扇、蝴蝶扇、擺扇、搖扇、波浪扇等，還可當作掃帚、火炬、畫卷、匕首、鐵錘等,故有“萬能道具”之稱。

技法

彩調的表演藝術如眼、手、身法、步法的基本特征，大部分體現在小旦和小丑（包括小生）這兩個行當身上，搖旦（即丑旦）次之。丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花很富有本劇種特色，基中尤以步法最為突出。如“蹩腳步”、“扭絲步”、“蹬踢步”、“試探步”、“橫挪步”等。旦角的“踵步”、“碎步”、“云步”等。扇子，是彩調“三件寶”（扇子、手帕、彩帶）中的主要的一件。扇子在表演中，還可當作用具和兵器，故有“萬能”道具之稱。

題材

彩調劇目多以勞動、愛情、家庭生活等為主題，有大量的口傳和手抄本在民間流傳。表演時采用桂柳方言，以小生、小旦、小丑（三小）等載歌載舞的表現形式為主，其中丑角和旦角的步法、轉身、亮相、扇花、手花極富特色，其中尤以步法最為突出。由于深深扎根于鄉村民眾之間，又和當地民間俚曲小調緊密結合，彩調形成了內容諧趣、形式活潑的表演風格，號稱彩調“三件寶”的扇子、手帕、彩帶在表演中發揮著重要作用。

角色行當

彩調劇主要有生、旦、丑三大行當。

1、生行

細分為小生、老生、娃娃生三類。

小生多飾機智勇敢，活潑可愛的有志青年，表演唱、做、念、舞并重，以演載歌載舞的小戲居多，其中不少角色原為丑行應工，1949年后，因丑行面部化妝涉嫌丑化勞動人民而改由小生行應工。如《王三打鳥》的王三等角色即是。

老生多飾年事已高的正面人物，鶴發白須（貼須），重唱功。如《五子圖》的許鳳山，《五娘剪發》的張廣才，《土地幫工》的土地神等。

娃娃生飾未成年的小孩，如《王麻接姐》的王麻，《狗保鬧學》的狗保及學童等。演出時，常以學員扮演或由花旦、小生代腳。

2、旦行

分花旦、正旦、老旦、搖旦四類。。花旦常演載歌載舞的戲，表演敏捷優美，活潑熱烈、俏麗可愛，唱、做、舞并重。如《王三打鳥》的毛姑妹，《龍女與漢鵬》的龍女，《劉三姐》的劉三姐等。

正旦言行穩重，舉止端莊，以唱、做見長。如《換子記》的龐氏，《下南京》的三妹，現代戲《三朵小紅花》的媽媽等。有時也飾性格開朗，辦事潑辣的人物，其表演近于搖旦，如《雙打店》的孫二娘，《塑菩薩》的張二嫂等。

老旦所飾人物有白發持杖的婆婆和一般老婦人，性格多樣，身份不一，均以唱、做為主。如《娘送女》的媽媽，《換子記》的家婆，《媳厲婆》的婆婆等。

搖旦又名丑旦，多飾潑辣的店二嫂、媒婆和巫婆等人物，表演重念白和做功。如《劉三姐》的媒婆，《涼亭斗火》的二嫂子，《惡媳變牛》的媳婦等。

彩調劇中，旦行的劇目很豐富，有“無旦不成戲”之說。

3、丑行

分正丑、爛丑、褶子丑三類。

正丑所飾人物多為農民和各種職業的勞動者，有老有少，性格各異，均為喜劇中正派人物，表演詼諧滑稽，動作明快大方，唱、做、念、舞并重。如《油漆匠嫁女》中的胡漆匠，《阿三戲公爺》中的阿三，《一抓抓磨豆腐》中的一抓抓等。

爛丑多飾演不務正業之輩，以扭矮樁為主要步法，面部肌肉靈活，喜怒無常，言行滑稽，以念、做見長。如《王二報喜》的王二，《汪三吹煙》的汪王，《雙打店》的胡瓢二等。

褶子丑又句長衫丑，所飾人物多是較有身份者，表演以高、中、矮樁為基本步法，念、做見長，扇花技巧較多。如《隔河看親》的劉老爺，《洗繡鞋》的馬金龍，《半夜拜菩薩》的縣官等。彩調劇丑行的表演富于特色，劇目較多。

各行當的亮相也稱“亮臺”，作多達十余種。有臺角亮相、開扇亮相、抬扇亮相、壓扇亮相、側面亮相、遮羞亮相等。小生和旦角常用的亮相動作有金雞獨立、伏虎臥龍、醉仙臥枕、回頭望月、秋波回顧等。

表現形式

彩調的行當有小生、小旦、小丑、搖旦、老旦、老生，沒有凈角和娃娃生，小孩角色由小生或小旦兼演。凈角由老生兼演。這些行當的形成也是隨著劇目的發展而逐漸完善的。而彩調的表演身段主要體現在小丑（含小生和小旦）身上，搖旦次之。有句行話叫做：“學好《對子調》，根基才牢靠。”說明《對子調》的表演身段在彩調劇的表演中所占的位置。《對子調》中的小生、小旦在表演中運用彩調身段的步法、扇花、轉身、亮相，使彩調的表演風格更為鮮明。

步法

步法是以“矮步”為基礎形成。“矮步”分矮樁、中樁、高樁、高低樁四類，是小生和小丑的特有步法，用在不同人物身上，以突出不同類型。如在傳統戲《三看親》的處理中，即用對比的手法來烘托張屠戶、李裁縫和青年農民丁小哥的三個不同性格的人物。張屠戶走矮樁，表現出是個又矮又胖又粗俗的人物；丁小哥走中樁，體現出他是個正直勤勞并很年輕的種田人；而走高樁的裁縫，則表現了“日頭不曬雨不淋、瘦得象根干豆角”的勢利經紀人的特點。三個人在同場的高、低、中樁矮步的對比舞蹈中，收到了喜劇的藝術效果。彩調步法除了“矮步”之外，還有扭絲步、云步、縱步、蜻蜓步等25種。

扇花

扇花是表達感情的扇舞。在男女扇花中，尤以女旦的扇花較之小丑的扇花更為優美多姿。女扇花有浪扇、搖扇、十字單花扇、倒扇、托盤扇、拋扇、凌云扇、半月扇、背扇、開關扇、蝴蝶扇、波浪扇等17種；男扇花有砍扇、三打五動扇、轉扇、撲蝶扇、平肩扇、高低扇、弱扇、波浪扇等8種。另外，還有老旦及小姐、丫環用的圓扇類的禮扇、搖扇、貼背扇、沖扇、撲蝶扇、觀音扇、指云扇、搶扇、觀月扇、反扇、采燈扇、砍扇、撲扇、揚扇、端扇等15種。彩調的扇子在表演的三件寶（扇子、手帕、彩帶）中居于首位。在表演中稱得上是“萬能道具”，可當鋤頭、扁擔、砍刀、掃帚、托盤等使用，如在《王三打鳥》中的毛姑妹在清掃家院舞蹈中，表演開籠喂雞、灑水、掃地的身段，把扇子作為托盤、盆子、掃帚、撮箕等道具使用，表現逼真而優美。

亮相

亮相是彩調的每段舞蹈中的“定型”靜止動作，它可以體現動作的含意和人物的“內在”思想感情。女亮相有觀音做蓮、散花、蝴蝶亮鞋、半托月等10種；男亮相有金雞獨立、海燕沖浪、夜開門、井內照容、夜盜靈芝、臺角亮、魁星點斗、大鵬展翅、回頭望月、雄獅滾球、鷂鷹賽翅、洞賓背劍、玉龍探海、倒提金葫蘆、反架云頭、仙童臥月、仙人臥枕等17種。

轉身

轉身是彩調在舞蹈表演中連接各動作的紐帶。男轉身有獨腳轉、雙腳頂轉、三盤轉、臺角轉、平身跳轉、矮轉、戲蝶轉、螺絲轉、鯉魚轉、獨腳轉、尼姑翻身等7種。對“四功五法”的運用，彩調老藝人作了精要的總結，常說的“戲訣”如“亮相出馬門，念白用眼睛；坐要挺，站如釘，行如飄，跳要輕；臺角要順轉，站樁如釘釘；眼隨手，手應心，扇似蝴蝶舞，帶如龍盤身；剛柔不分界，內外通感情；開唱扣板眼，腔園字要正；四功和五功，真假兩相成。出手講松弛，利落進馬門。”般般道出了彩調藝術的精髓。

臉譜

彩調劇來自農村的地方劇種，劇目均是反映農村勞動人民生活，而藝人又多是出身于農村的勞動人民。所以，彩調的臉譜是以小丑化的“小化臉”為主要特色。小花臉又稱白鼻子，或稱粉鼻子，是在鼻子上勾畫出大自然的花卉和動物的形象，如蝴蝶臉、青蛙臉、蜻蜓臉、鯉魚臉、蝦子臉、螃蟹臉、葫蘆臉、桃子臉、梅花臉、蟒蛇臉、金錢臉、烏龜臉等，這些臉譜用在各種不同類型的人物身上，借以表現不同人物的性格。如《阿三戲公爺》的小子阿三，是個聰明機智、活潑詼諧的人物，他畫的是蜻蜓；而公爺是個愚昧貪婪的人物，畫的是螞蟻。又如《隔河看親》里貪財的知縣，畫的是金元寶臉；《毛國珍打鐵》中的李連保畫飛鼠臉，象征他嫉惡如仇，勇猛豪氣的品性。其它類人物如神話中的金童畫葫蘆，蠢子畫蜘蛛，花花公子畫蝴蝶，媒婆畫金錢等等，形成了濃郁的彩調臉譜藝術。

表演

彩調劇的表演是包括唱、念、做、舞四功五法在內的綜合性藝術。其中最為突出的是做與舞的表演。由于彩調演出的是以“三小戲”為主的載歌載舞的36出江湖調，在表演中的手、眼、身、步法，基本貫串于彩調的“矮步”、“扇花”之中，所以說，“矮步扇花”即是彩調最具特點的表演藝術。彩調的矮步扇花，在各個行當中都有不同的表現身段。

榮譽與輝煌

《劉三姐》20世紀50年代，《龍女與漢鵬》由鄉間走進了中南海懷仁堂，為毛澤東等中央領導演出，從此正式定名為彩調劇。

60年代初，來自民間的《劉三姐》四進中南海，由此紅遍大江南北，飲譽海內外。

60年代中期，《三朵小紅花》再度進京，演職員受到了毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導親切接見，并由北京電影制片廠拍攝成舞臺藝術片放映。

70年代末，現代戲《喜事》為廣西贏得了優秀劇本獎，使彩調劇在表現當代農村題材方面有了重大突破。

80年代《五子圖》又使廣西彩調紅火了一把，幾十個劇種，幾百個劇團爭相移植上演。

90年代的《哪嗬咿嗬嗨》連續參加了中國戲劇節和現代戲曲觀摩演出，榮獲了文華獎、中國曹禺戲劇文學獎等國家級獎23項，省級獎13項，產生了廣泛影響。彩調劇以其奇特的藝術風采成為戲劇百花園中俏麗的“山茶花”。

2003年9月底，在劉三姐的故鄉——廣西宜州市城南廣場、中山廣場、人民禮堂、政府禮堂等場所舉行的彩調藝術匯報演出現場，人聲鼎沸，掌聲如潮。廣西彩調藝術受到了來自各地“彩調迷”們的熱烈歡迎。

國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，彩調經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。