相關(guān)項(xiàng)目

1、呂劇（山東省），編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省呂劇院
（3）保護(hù)單位：山東省呂劇院
2、呂劇（山東省），編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省濟(jì)南市
（3）保護(hù)單位：濟(jì)南市呂劇院
3、呂劇（山東省），編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省博興縣
（3）保護(hù)單位：博興縣京劇團(tuán)（呂劇團(tuán)、扽腔劇團(tuán)）
4、呂劇（山東省），編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2008年(第二批)，新增項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省東營(yíng)市東營(yíng)區(qū)
（3）保護(hù)單位：東營(yíng)市東營(yíng)區(qū)文化館
5、呂劇（山東省），編號(hào)：Ⅳ-116
（1）批次/類型：2011年(第三批)，擴(kuò)展項(xiàng)目
（2）申報(bào)地區(qū)或單位：山東省濱州市
（3）保護(hù)單位：濱州市呂劇演藝有限公司

劇種簡(jiǎn)史

文化沉蘊(yùn)

呂劇自形成以來(lái)，已有百余年的歷史。縱觀呂劇藝術(shù)的整個(gè)歷史演變過(guò)程，大體上是循“山東琴書(shū)（說(shuō)唱揚(yáng)琴）——化裝琴書(shū)（又稱化裝揚(yáng)琴）——定名為呂劇”之脈沿革和發(fā)展的。

山東琴書(shū)最早產(chǎn)生于魯西南一帶，距今已有二百余年的歷史。由于早期多由民間藝人在農(nóng)村中傳唱，始稱為“小曲子”，后因其伴奏樂(lè)器主要為揚(yáng)琴(早稱洋揚(yáng))，故被稱為“揚(yáng)琴”。后來(lái)，說(shuō)唱山東琴書(shū)的民間藝人，進(jìn)入較大城市或到外省演唱，曾被稱為“文明琴書(shū)”、“山東揚(yáng)琴”等，至1933年始定名為山東琴書(shū)。

山東琴書(shū)的音樂(lè)構(gòu)成，包括了全國(guó)大部地區(qū)流行的著名曲調(diào)和來(lái)自“諸宮調(diào)”、“雜劇”、“昆曲”中的古老以及明、清以來(lái)當(dāng)?shù)亓餍械拿耖g小曲。山東琴書(shū)早期是曲牌聯(lián)唱體，所用曲牌多達(dá)二百余個(gè)，其中常用的主要有。梅花落”、“疊斷橋”、“銀紐絲”、“呀兒?jiǎn)选薄ⅰ疤侥辍ⅰ吧虾诱{(diào)”、“漢口垛”、“娃娃調(diào)”、“剪靛花”“點(diǎn)絳唇”等。后來(lái)，各路琴書(shū)逐漸以“風(fēng)陽(yáng)歌”、“垛子板”為主要曲調(diào)。間或插入其他曲牌。于是，牌子曲目多被口語(yǔ)生動(dòng)、故事性強(qiáng)的書(shū)目所取代。在演唱形式上，也由自我?jiàn)蕵?lè)式的“莊稼耍”，逐漸被對(duì)口搭檔所代替。演唱時(shí)，兩人搭檔對(duì)口，或多人分角色演唱。以唱和說(shuō)為主，以表演為輔，使人物形象逼真生動(dòng)。這種唱、說(shuō)及表演渾然一體的演唱特點(diǎn)。成為當(dāng)時(shí)著名民間藝人時(shí)殿元等人，改坐腔揚(yáng)琴為化妝演出，逐步發(fā)展形成呂戲的基礎(chǔ)條件。

山東琴書(shū)曲調(diào)優(yōu)美悅耳，音韻婉轉(zhuǎn)；用詞造句俚言俗語(yǔ)，自然流暢、樸實(shí)風(fēng)趣，鄉(xiāng)土色彩濃重；書(shū)目多取材于民間傳說(shuō)和群眾所熟悉的歷史故事，貼近生活，婦孺皆知，易記易唱也易于流傳，能夠普及。因此，山東琴書(shū)在魯西南形成后，便迅速流傳至山東各地。由于各地的語(yǔ)言、風(fēng)俗人情、經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r的不同，特別是琴書(shū)藝人在演唱技巧、藝術(shù)風(fēng)格及個(gè)人自然條件等方面所存在的差異，使琴書(shū)在山東逐漸形成了南路、東路和北路三大藝術(shù)流派。南路琴書(shū)主要流行于魯西南一帶，東路琴書(shū)則在廣饒、博興、昌濰和膠東一帶流行，北路琴書(shū)主要流行于德州等地區(qū)。

最初起源

山東琴書(shū)這種唱、說(shuō)和表演渾然一體的民間曲藝演唱形式，是山東琴書(shū)由說(shuō)唱藝術(shù)形式發(fā)展成為戲曲藝術(shù)的基礎(chǔ)條件。據(jù)《黃河志》記載，在1884年以前，黃河入海口處的廣饒（當(dāng)時(shí)為樂(lè)安縣）北部和利津東部并無(wú)防洪大堤，每到洪水季節(jié)，黃河常常泛濫成災(zāi)，這一帶的窮苦農(nóng)民不得不背井離鄉(xiāng)，以逃荒要飯謀生。于是，以演唱當(dāng)時(shí)民間流行“小曲”形式進(jìn)行乞討的難民逐漸增多。以“唱曲”討飯遂成為有些人養(yǎng)家糊口的主要手段，活動(dòng)區(qū)域也不斷擴(kuò)大。

光緒初年，樂(lè)安（現(xiàn)廣饒縣）北部一帶的農(nóng)民，為躲避災(zāi)荒，常隨身攜帶墜琴、節(jié)子板等樂(lè)器，外出賣(mài)藝求生。開(kāi)始以唱琴書(shū)小段為主，或順口編些有趣的故事，邊耍邊唱。后來(lái)，他們不斷吸收戲曲唱腔和民間小調(diào)來(lái)豐富自己的表演內(nèi)容和形式。如東寨村的張?zhí)m田、張志田兄弟倆，就曾去安徽風(fēng)陽(yáng)拜師學(xué)藝。當(dāng)?shù)亓餍械镍P陽(yáng)歌對(duì)琴書(shū)的表演藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。藝人們?cè)陂L(zhǎng)期的演唱實(shí)踐中，不斷追求新的藝術(shù)形式。一些擅長(zhǎng)唱工的藝人，在長(zhǎng)期的表演過(guò)程中，逐漸形成了自己的唱腔特點(diǎn)。擅長(zhǎng)人物表演的藝人，則致力于創(chuàng)造新的表現(xiàn)形式來(lái)吸引觀眾。

1900年(光緒二十六年）冬，以東路琴書(shū)藝人時(shí)殿元為首的同樂(lè)班，嘗試著將《王小趕腳》改為化妝演出，用竹、紙、布扎成驢形，加以彩繪，一演員身綁彩驢，做騎驢狀；一演員執(zhí)鞭趕驢；另有藝人操墜琴、揚(yáng)琴、竹板等樂(lè)器伴奏，演員在音樂(lè)聲中載歌載舞。此種表演形式別開(kāi)生面、生動(dòng)活潑，初次演出便獲成功。是年初春，時(shí)殿元等又將許多琴書(shū)篇目，由坐腔形式改為化妝演出，帶領(lǐng)同樂(lè)班遍走博興、廣饒、濰縣、諸城、掖縣、黃縣等地。所到之處，深受群眾喜愛(ài)。因演出《王小趕腳》時(shí)以“驢”為道具，群眾就把同樂(lè)班稱為“驢戲班”。時(shí)殿元感到此名不雅，每到一地首先聲明唱的是“化(上)妝揚(yáng)琴”。

初步發(fā)展

在常年的流動(dòng)演出中，化妝揚(yáng)琴藝人經(jīng)常和京劇、五音戲、河北梆子等劇種的班社在同一集鎮(zhèn)演出，甚至出現(xiàn)“兩合水”、“三合水”（兩個(gè)或三個(gè)不同劇種同臺(tái)演出）的情況。這種演出方式對(duì)促進(jìn)化妝揚(yáng)琴在劇目、表演、唱腔、舞臺(tái)裝扮、音樂(lè)等方面與其他劇種的借鑒融合和創(chuàng)新發(fā)展起到了重要作用，使其逐漸從簡(jiǎn)單的化裝演出發(fā)展成為比較完整的戲曲形式。演出的劇目也從“對(duì)子戲”、“三小戲”擴(kuò)大到本戲和連臺(tái)本戲；演出的場(chǎng)所也由盤(pán)凳子到進(jìn)入茶園、劇場(chǎng)。1917年(民國(guó)六年），由廣饒縣化妝揚(yáng)琴藝人張鳳輝等人組成的車?yán)锇嗍紫冗M(jìn)入濟(jì)南市演出。此后，不少劇班也紛紛進(jìn)入濟(jì)南城表演。有的班社還經(jīng)常到煙臺(tái)、青島演出，進(jìn)一步擴(kuò)大了該戲的影響。當(dāng)時(shí)較有影響的班子有黃家班、父子班、同樂(lè)班、慶和班、共和班等。

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，該劇種陷入困境。原在濟(jì)南城演出的劇團(tuán)也因演出每況愈下，導(dǎo)致班社萎縮，藝人生活難以為繼。多數(shù)藝人返回家鄉(xiāng)，剩下的藝人湊成一個(gè)“義和班”維持演出，勉強(qiáng)度日。抗戰(zhàn)勝利后，演出狀況并未好轉(zhuǎn)，反而愈加蕭條。“義和班”也于1946年末解散，藝人被迫改行，另尋出路。

高度繁榮

中華人民共和國(guó)成立后，化妝揚(yáng)琴劇種獲得了新生。從1950年起，山東省文聯(lián)地方戲曲研究室組織對(duì)本省地方戲曲藝術(shù)進(jìn)行了發(fā)掘、整理、試驗(yàn)、推廣，并以化妝揚(yáng)琴作為改革的重點(diǎn)，選擇《小姑賢》為實(shí)驗(yàn)劇目。在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，又將現(xiàn)代題材的小說(shuō)《李二嫂改嫁》改編演出。這期間，由義和班改組成的濟(jì)南化妝揚(yáng)琴劇團(tuán)也編演了《張大有被騙》、《王秀鸞》等戲，打開(kāi)了呂劇現(xiàn)代戲的大門(mén)。這些改編劇目的上演使化妝揚(yáng)琴的影響日益擴(kuò)大，并涌現(xiàn)出郎咸芬、林建華、王俊英等一批著名演員。1953年山東省呂劇團(tuán)成立后，繼續(xù)進(jìn)行劇目的改革創(chuàng)新工作，先后整理加工了《姊妹易嫁》《逼婚記》等傳統(tǒng)劇目，編演了《光明大道》等現(xiàn)代戲。1954年，在華東區(qū)戲劇觀摩會(huì)演上，《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《王定保借當(dāng)》、《小姑賢》分別獲獎(jiǎng)。《李二嫂改嫁》和《借年》于1957年由長(zhǎng)春電影制片廠拍成黑白影片；《兩垅地》于1965年由上海海燕電影制片廠攝制成黑白影片。

重獲新生

“文化大革命”期間，呂劇被禁演。1976年以后，呂劇復(fù)興。《半邊天》于1976年由長(zhǎng)春電影制片廠攝制成彩色影片；《逼婚記》于1979年由長(zhǎng)春電影制片廠攝制成彩色影片；《張王李趙》于1982年獲全國(guó)劇本獎(jiǎng)。

之后，全國(guó)各地劇團(tuán)紛紛開(kāi)始演出傳統(tǒng)劇目、排演新劇目、培養(yǎng)青年演員，八大戲曲種類之一的呂劇迎來(lái)了新的發(fā)展階段。各劇院先后推出了《畫(huà)龍點(diǎn)睛》、《林娘》、《莊戶皇帝》、《醉青天》、《山高水長(zhǎng)》、《軍嫂》、《石龍灣》、《苦菜花》、《書(shū)記大姐》、《大地軍魂》、《補(bǔ)天》、《勿忘在莒》等優(yōu)秀劇目。現(xiàn)代呂劇《補(bǔ)天》一經(jīng)上演便在全國(guó)迅速走紅，榮獲2004-2005年度國(guó)家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程十大精品劇目。大型現(xiàn)代戲《石龍灣》榮獲文化部頒發(fā)的第三屆“文華新劇目獎(jiǎng)”、 “文華編劇獎(jiǎng)”、 “文華音樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)” 、文華表演獎(jiǎng)，該劇還榮獲中宣部“五個(gè)一工程獎(jiǎng)”。 大型現(xiàn)代戲《苦菜花》獲文化部頒發(fā)的第八屆“文華大獎(jiǎng)”、 “文華劇作獎(jiǎng)”、 “文華音樂(lè)創(chuàng)作獎(jiǎng)”，著名表演藝術(shù)家郎咸芬扮演的主要角色母親，獲“文華表演獎(jiǎng)”。《苦菜花》劇本還榮獲1998年度“中國(guó)曹禺戲劇文學(xué)獎(jiǎng)”。第六屆中國(guó)戲劇節(jié) “優(yōu)秀演出獎(jiǎng)”、“優(yōu)秀編劇獎(jiǎng)”、 “導(dǎo)演獎(jiǎng)”、“作曲獎(jiǎng)”、“舞美設(shè)計(jì)獎(jiǎng)”、“優(yōu)秀表演獎(jiǎng)”、“表演獎(jiǎng)”。《百姓書(shū)記》《回家》《勿忘在莒》《海殤》等劇目也在全國(guó)獲得大獎(jiǎng)，深受人民群眾喜愛(ài)。

這一時(shí)期出現(xiàn)了一批卓有才華的藝術(shù)家，如梅花獎(jiǎng)獲得者焦黎、高靜、呂淑娥、劉玉鳳，中國(guó)戲劇節(jié)表演獎(jiǎng)獲得者李萍，文化表演獎(jiǎng)獲得者龔魯陽(yáng)、董家?guī)X，中國(guó)藝術(shù)節(jié)表演獎(jiǎng)柏緒民、史萍，中國(guó)現(xiàn)代戲優(yōu)秀劇目展演“優(yōu)秀主角獎(jiǎng)”獲得者文宗哲、馬林，“優(yōu)秀配角獎(jiǎng)”獲得者李肖江、胡靜華、常兆玉、郭愛(ài)琴、黃繼森、李紅、朱廣友等。

藝術(shù)特點(diǎn)

優(yōu)美樸實(shí)

呂劇音樂(lè)是在從山東傳統(tǒng)民間俗曲演變而來(lái)的“坐腔揚(yáng)琴”的基礎(chǔ)上逐漸發(fā)展而成。其最為突出的特點(diǎn)是： 既是“戲曲”又是“曲藝” 。其唱腔以板腔體為主，兼唱曲牌。曲調(diào)簡(jiǎn)單樸實(shí)、優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)、靈活順口、易學(xué)易唱。基本板式有“四平”、“二板”（包括“垛子板”和“流水”）、“娃娃”三種。 呂劇的伴奏樂(lè)器分文場(chǎng)和武場(chǎng)。文場(chǎng)主要樂(lè)器是墜琴、揚(yáng)琴，其次為二胡、三弦、琵琶、笛子、嗩吶等，可視劇情酌情增減。新中國(guó)成立后又增加了一些西洋管弦樂(lè)器。伴奏多采用“學(xué)舌”（對(duì)位）形式。如二板伴奏模仿唱腔一句，四平伴奏模仿唱腔的下半句或尾腔。武場(chǎng)伴奏樂(lè)器主要有皮鼓、板、大鑼、小鑼、大鐃鈸、堂鼓、打鼓等。鑼鼓經(jīng)均自京劇等劇種吸收。

自然流暢

呂劇的演唱方法，男女腔均用真聲為主，個(gè)別高音之處則采用真假聲結(jié)合的方法處理，聽(tīng)起來(lái)自然流暢。呂劇的唱腔講究以字設(shè)腔，以情帶聲，吐字清晰、口語(yǔ)自然。潤(rùn)腔時(shí)常用滑音、顫音、裝飾音，與主要伴奏樂(lè)器墜琴的柔音、顫音、打音、泛音相結(jié)合，以及上下倒把所自然帶出的過(guò)渡音、裝飾音渾然一體，使整個(gè)唱腔優(yōu)美順暢。

貼近群眾

呂劇使用的語(yǔ)言屬北方語(yǔ)系的濟(jì)南官話。其重字規(guī)律和讀音咬字方法都與普通話多有近似之處。呂劇傳統(tǒng)劇目的舞臺(tái)道白，是以濟(jì)南官話為標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上偏重于上韻；而現(xiàn)代戲的道白則直接使用濟(jì)南官話，具有鮮明的地方特色。在表演中，呂劇善于運(yùn)用通俗易懂、形象生動(dòng)的群眾語(yǔ)言作為劇詞，并以此來(lái)塑造人物形象。

曲調(diào)聲腔

主要板式

四平、慢四平、快四平、反四平、二板、慢二板、反二板、二平、反二平、二六、反二六、六水、反流水、散板、反散板、尖板、搖板、回龍、娃娃腔（又名娃娃調(diào)）、鳳陽(yáng)歌等。

常用曲牌

曲牌多數(shù)來(lái)自“山東琴書(shū)”明清以來(lái)的民間小曲，娃娃腔、蓮花落、羅江怨、疊斷橋、呀二喲、靠山調(diào)、普地錦、想思、打茶文、亂彈、樓上樓、呀兒僧、上合調(diào)、迎春調(diào)、小上墳、慢鳳陽(yáng)歌、鳳陽(yáng)垛、打棗竿、陰陽(yáng)句、（又名樓上樓）、后娘打孩子、大漢口、漢口垛、（又名上合調(diào)）、下合調(diào)、畫(huà)扇面、絲羅扣等。

迎賓、送客、祝壽、擺宴、拜堂等曲牌。

伴奏樂(lè)器

四大件

墜琴（主弦）二胡、洋琴、三弦（現(xiàn)一般用琵琶）。其他：高胡、古箏、笛子、笙、竹笛、長(zhǎng)笛、嗩吶、海笛（小啦叭）、大提琴、電子琴、貝司等。

打擊樂(lè)器：板鼓、板、堂鼓、定音鼓、大鑼、小鑼、湯鑼、鈸、荷葉鈸、小鈸、蘇鑼、木魚(yú)、梆子、碰鈴等。

鑼鼓點(diǎn)：（也叫鑼鼓經(jīng)）一擊鑼、陰鑼、四擊頭、大鑼垛頭、小鑼垛頭、叫頭、回頭、沖頭、快沖頭、收頭、鳳點(diǎn)頭、帽兒頭、住頭、抽頭、長(zhǎng)垂、慢長(zhǎng)垂、快長(zhǎng)垂、串垂、亂垂水底魚(yú)、一封書(shū)、紐絲、滾頭子、撲燈蛾、緊急風(fēng)、絲鞭、望家鄉(xiāng)、崩登倉(cāng)、八打倉(cāng)、扎多衣等。

聲腔術(shù)語(yǔ)

大嗓、小嗓、二本嗓、真聲、假聲、真假聲、云遮月、潤(rùn)（念YUEN）腔、行腔、拖腔、塌中、走調(diào)、跑調(diào)、不搭調(diào)、冒調(diào)、荒調(diào)、涼弦、走弦、跑弦、不復(fù)弦、強(qiáng)板、撤板、頂板、閃板、過(guò)板、俏板、丹田音、嘎調(diào)、平聲、仄聲、合轍、押韻、氣息、換氣、偷氣、存氣、氣口等。

服裝術(shù)語(yǔ)

水衣子（也叫溻褂子）：演員穿服裝（戲裝）以前，貼身穿的一種開(kāi)大巾上衣，是保護(hù)戲裝用的，一般是用棉白布做成，也有用油布做成，是為演員出汗保護(hù)戲裝用的。

竹衣子：用細(xì)竹節(jié)穿而成的一種上衣，一般劇團(tuán)沒(méi)有，唱角用的，在胖襖外，為的是保護(hù)服裝，一般為：蟒和道袍之用。

胖襖（墊肩）：是生行演員，扮演古裝戲時(shí)，為了體形的美觀大方好看，穿的一種用棉花白布做成的上衣。

大襪子：是用白布做成的一種長(zhǎng)筒襪子。

角色行當(dāng)

呂劇在化裝揚(yáng)琴時(shí)期表演形式比較簡(jiǎn)單。多是幾個(gè)人搭檔，演唱一些故事簡(jiǎn)單、角色又少的劇目。

如《王小趕腳》、《光棍哭妻》、《三打四勸》等。演唱時(shí)坐成八字形，揚(yáng)琴居中，其他樂(lè)器分列兩旁。演員各持樂(lè)器，自拉自唱。演唱者根據(jù)其演唱技能和自然條件來(lái)劃分角色。此時(shí)雖已有生、旦、丑等角色的分工，但并無(wú)嚴(yán)格的行當(dāng)區(qū)分。藝人們將這種狀況稱之為“有腳色，沒(méi)行當(dāng)”。呂劇傳統(tǒng)的舞臺(tái)表演中生活動(dòng)作較多，少有成套的的表演程式。二十世紀(jì)四十年代以后，由于受五音戲、萊蕪梆子等地方劇種和京劇的影響，使呂劇的表演藝術(shù)得到豐富和提高，角色行當(dāng)體制也日趨完善，但仍保持以“三小戲”為主體的演出特點(diǎn)和生活化的演出風(fēng)格。

呂劇的角色行當(dāng)體制是按照生、旦、凈、丑四大行當(dāng)劃分的。

生行

包括小生、老生、娃娃生、武生諸行

小生多扮演劇中年輕公子、儒生，以念唱為主，唱腔講究情緒變化，行腔自然，注重褶片、水袖、折扇等功夫。如《王定保借當(dāng)》中的王定保、《借年》中的王漢喜等人物；

老生飾演的角色多戴黑三髯，故又稱須生、胡生。其所扮角色多為劇中正派人物，表演穩(wěn)重大方，要求唱腔渾厚，注重褶片、袍帶、髯口、帽翅等技功。如《打焦贊》中的楊六郎、《玉清樓》中的宋江；

娃娃生為扮演戲中的兒童角色，表演天真，念唱爽朗，另須具備一定的武打功夫。如《穆桂英掛帥》中的楊文廣等；

武生系扮演劇中的武士、俠客一類的角色。注重腰腿功和刀槍把子套路。

旦行

包括青衣、花旦、閨門(mén)旦、彩旦、武旦、老旦等類

青衣，扮演成年婦女角色。重唱工，要求行腔委婉流暢、字正腔圓、清亮細(xì)膩，并具水袖、圓場(chǎng)功夫，表演時(shí)情感充沛。如《小姑賢》中的李榮花、《井臺(tái)會(huì)》中的藍(lán)瑞蓮等；

花旦，扮演活潑熱情的青、少年女性角色，要求唱腔甜潤(rùn)，吐字清晰、身段靈活嬌俏。如《姊妹易嫁》中的張素花、《王小趕腳》中的二姑娘等；

閨門(mén)旦，扮演未出閣的大家閨秀或貧苦人家有教養(yǎng)的妙齡少女。道白注重聲韻，唱腔委婉纏綿，形體端莊，注重水袖、折扇等功夫。如《逼婚記》中的洪美蓉等；

彩旦，又稱彩婆子，扮演滑稽、狠毒、搬弄是非的婦女，其表演動(dòng)作及臺(tái)詞多源于生活。如《小姑賢》中的刁氏、《龍鳳面》中的后娘等；

武旦，扮演劇中有武藝的女子，要求身段輕捷靈活。如《打瓜招親》中的陶三春、《打焦贊》中的楊排風(fēng)等；

老旦，扮演劇中老年婦女，表演側(cè)重老態(tài)，要求唱做念白穩(wěn)重大方。如《穆桂英掛帥》中的佘太君等。

凈行

呂劇中以花臉行為主要角色的傳統(tǒng)劇目較少，僅有《王定保借當(dāng)》中的李武舉、《溫涼盞》中的洪彥龍等幾個(gè)花臉角色，尚未形成該行當(dāng)獨(dú)有的成套表演程式。新中國(guó)成立后該行當(dāng)?shù)慕巧胖饾u增多，如《打焦贊》、《打瓜招親》等劇中的武花臉表演。

丑行

包括小丑、老丑、武丑

小丑多扮演劇中不戴髯口的丑行角色。其表演生活氣息濃厚，語(yǔ)言豐富通俗，道白多用鄉(xiāng)音方言。常扮演劇中詼諧、刁鉆或奸猾等不同性格的角色。如《王小趕腳》中的王小等。

老丑主要扮演男性老年角色，其表演生動(dòng)風(fēng)趣。如《洗衣記》中的田二洪等角色。

武丑角色在呂劇傳統(tǒng)劇目中并不多見(jiàn)，只是后來(lái)由于移植吸收其他劇種的劇目才逐漸形成該行當(dāng)。

經(jīng)典劇目

呂劇的劇本大致可分兩種：一種是小戲，如《小姑賢》、《王定保借當(dāng)》、《小借年》等，是它的基本戲；另一種是連臺(tái)本戲，多根據(jù)鼓詞、小說(shuō)和琴書(shū)的腳本改編，如《金鞭記》、《金鐲玉環(huán)記》、《五女興唐》等。小戲劇目有濃厚的生活氣息，運(yùn)用生動(dòng)的群眾語(yǔ)言，善于表現(xiàn)各種不同的人物性格，富有強(qiáng)烈的感染力。呂劇唱腔曲調(diào)，簡(jiǎn)單樸實(shí)，優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，靈活順口，易學(xué)易唱，基本腔調(diào)有四平、二板，有時(shí)也使用其他曲牌。主要伴奏樂(lè)器有墜琴、揚(yáng)琴、二胡、三弦等。

非遺傳承

文化部

呂劇由山東最主要的曲藝形式山東琴書(shū)發(fā)展而來(lái)，風(fēng)格質(zhì)樸清新，最能代表山東風(fēng)格，也體現(xiàn)了華北、東北農(nóng)民的樸素特點(diǎn)，是中華文化的重要組成部分，曾與京劇、豫劇、越劇、評(píng)劇、黃梅戲、秦腔、川劇并稱為“中國(guó)八大戲曲劇種”。央視電視指南《數(shù)字飆榜》欄目盤(pán)點(diǎn)的中國(guó)十大經(jīng)典戲曲種類分別是，京劇、豫劇、評(píng)劇、越劇、昆曲、曲劇、黃梅戲、呂劇、越調(diào)、滬劇。

2008年，呂劇被文化部列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。中國(guó)戲曲學(xué)院于2014年排演了呂劇《苦菜花》，獲得廣泛好評(píng)。

國(guó)家級(jí)非遺傳承人：郎咸芬、李岱江、林建華、李漁、王永昌。