歷史淵源

由于封建統治階級一直視浦東說書為粗俗，史志記載極少，文人亦鮮考據，起源沿革少有文字資料，但二十世紀初光緒年間的《圖畫日報》曾載有“說因果畫”，并題打油詩曰：“手敲小鈸說因果，口唱還將手勢做，多人環聽笑迷迷，只為鄉音說得真清楚。”可見浦東說書在當時已十分興盛。另外從清·光緒三十二年（1906），頤安主人所著石印本《滬江商業市景詞》中的記載，“茶寮每有說書人，海市蜃樓幻作真，一扇一甌聊佐講，偷閑爭聽味津津。”可見當時“說書”已經形成一定規模。據1936年版川沙志記載，清乾隆年間，高橋鎮就有浦東說書的書場了。

藝術特色

浦東說書最初就是與宣傳佛教的因果教義有關，那些生活在浦東的唱導法師手敲小鈸，結合了浦東語言語音語調，自擊自說唱，又吸收了浦東的山歌、田歌、鹽歌、漁歌即興創作的旋律，再結合出于佛教歌曲的蓮花落，逐漸變成擺脫“梵唄”的“因果調”，故浦東說書最原始稱為“說因果”或“因果書”（至今崇明和流傳到浙江平湖、嘉興等地的浦東說書仍稱“因果書”）。

傳統書目

《綠牡丹》、《紅蝴蝶》、《網船過渡》、《合同記》、《施公案》、《三看御妹》、《三俠明珠劍》、《壽字帕》、《英烈》、《四平杰》、《明清三俠劍》、《包公》、《彭公》、《施公》、《楊家將》、《八竅珠》、《白玉燕》、《呼家將》、《水滸》、《粉妝樓》、《金臺傳》、《飛龍傳》、《七俠五義》、《雙珠球》、《隋唐》、《大紅袍》、《慈云走國》、《五虎平西》、《三門街》、《岳飛》、《天寶圖》、《地寶圖》、《失落黃金印》、《穿金扇》、《薛剛反唐》、《狄青平西》、《濟公》、《孟麗君》、《敫桂英自嘆》等。近代書目有：《山東馬永貞》、《霍元甲》、《南翔打布莊》、《小刀會》、《網船過渡》等。改編的現代長篇小說書目有：《鐵道游擊隊》、《林海雪原》、《呂梁英雄傳》、《苦菜花》、《紅巖》、《草原風暴》、《藺鐵頭》、《江南紅》等。

傳承保護

傳承人物

根據《中國曲藝音樂集成·上海卷》編輯時，老藝人以師承上推，浦東說書當始于清嘉慶年間（1796-1820年），創始人為顧秀春。浦東說書由于歷史原因和資料缺失，現在還不能理順師徒代代相傳的關系。但以老藝人回憶的傳人譜系來看：第二代是高足褚蘭芳，他將“說唱因果”廣傳浦東浦西，在松江領了個徒弟唐振良（第三代）又傳到松江、青浦、金山及浙江省平湖、嘉興等地。褚蘭芳傳傅炎泉（第三代），又傳吳朝榮（第四代），再傳張景山（第五代），第六代是季鳳山等一代，第七代傳至施鳳飛等“四大飛”，傳至解放前已有150多人。

組織發展

1932年滬書有兩個行會組織：一個叫“大團開智社”，設在南匯縣大團鎮；一個叫“上海永裕社”，設在川沙縣洋涇順風茶園，全稱為上海市永裕說書研究社。那時藝人占領浦東絕大部分茶園書場，浦西南市老城廂也有演出。抗戰爆發后，組織全部散伙，從此一蹶不振。1949年上海解放，成立了“上海市滬書改進協會”。上海浦東縣建制時，建上海市浦東縣滬書演出隊。1961年浦東縣建制撤銷時劃歸南市區,改名上海市浦江滬書隊。“文革”后其他地區也相繼恢復曲藝團體演出滬書，恢復的上海浦江滬書隊改名為上海市春江滬書隊，1987年上海市春江滬書團全體轉業，職業演出團體就不復存在了，至今藝人大多謝世。上海市浦東縣滬書演出隊1959年收6名學員，但1961年因6名學員是農業戶口，所全部解散。1962年浦江滬書隊又培養6名學員，可是“文化大革命”后，滬書隊解散，他們全部轉業。浦東說書因是地域性民間藝術，往往既有師徒傳承，也是家庭傳承，還有社會傳承，早期浦東廣大農村大部分鄉鎮都可見說書人的蹤跡。人稱“浦東說書末代皇帝”的施春年，自幼隨父施鳳飛學藝，后以季鳳山為師，父子師承一人門下。施春年生前欲將他畢生積累的書目、經驗和史料保存下來，但隨著他的病逝人去藝絕。

1949年以后，形式也趨多樣，出現了雙檔、多個檔、小組唱和表演唱。演出時演員左手持鈸，右手持一根筷子或竹簽，稱之為“鼓簽”或“擊心”。用竹簽敲擊小鈸，打出各種不同的節奏。演出前，藝人還常敲擊鈸子表演擊鈸技巧，用以吸引觀眾及靜場，稱之為“鈸子鬧場”。“鬧場”，以敲擊鈸子不同部位而產生的音響與左手拇指和食指抵、按鈸子產生的不同音色，以及打擊鈸子快慢而產生的節奏變化來進行組合，可產生十余種不同的技法，用以烘托氣氛，調節氣息。如[打十番]、[二記頭]、[三記頭]、[五記頭]、[小浪頭]、[急急浪]、[回龍]等。唱書行腔為上下兩句，腔似吟誦。表唱一般用本嗓，演花旦時用假嗓唱，落腔末字有個明顯的唱腔特征，即東鄉調的，西鄉調的，兩者正好成為上四度的轉調關系。說表時常用醒木、扇子、手帕等道具輔助表演。評話只說不唱，說表用浦東和上海方言為主。演員起角色可講各地方言，武打場面有程式動作，演員表演角色跳進跳出等。書目大多是以講史、俠義、公案及靈怪為主要內容，解放前每場演出要三個多小時。

傳承意義

浦東說書是浦東本土文化的主力軍，目前專業演唱浦東說書的已不多見，但在浦東說書的發源地群眾喜聞樂見的藝術形式，還常以群唱、表演唱等形式出現在業余曲藝演出中。1975年和1976年創作并演出《養豬阿奶》、《賣雞》兩次參加全國曲藝調演的曹路鎮，近期還見到單人擊鈸演唱浦東說書的原生態形式。北蔡鎮近期還舉辦了浦東說書研討會，演出了一臺傳統節目會書，為這一瀕危曲種的傳承進行了探索。

浦東說書具有濃郁的地方鄉土氣息，解放前的演員多為農民、手工業者及城市貧民，藝人大多是半農半藝，農忙種田，農閑在農村集鎮的茶館演出說書糊口，每逢廟會、節慶時演出頻繁，日夜兩場演出熙來攘往，門庭若市，余音繞梁。藝人以浦東方言表演，一般為單人坐唱，演員拿鈸子，身著長衫，演出開始用竹筷敲鈸子唱四句詩或詞，再唱開篇，后說長篇正本，在長篇時開頭也是唱一段，長篇以說為主，時有穿插唱。敲鈸子打出許多花樣，以渲染氣氛，給人美感。鈸子聲的輕重緩急都是為了表達書中人物思想、感情、動作的停頓和轉換。曲調節奏明快，朗朗如訴，有長調、慢調、急調、哭調等。