年輕的司馬懿(吳秀波飾)本是個膽小謹慎的書生,因為有“鷹視狼顧”之相,回頭看了曹操(于和偉飾)一眼,從此和曹家結下了不解之緣。他被曹操強行征辟為官,一腳踏入曹家暗流洶涌的奪嫡之爭。他運用謀略幫助曹丕(李晨飾)一次次通過曹操的考驗,將曹丕送上世子位。他盡心竭力輔佐曹丕成為開國明主,開創新政、扶持士族、抑制宗室,為魏國的穩定富強做出了巨大貢獻。他與諸葛亮(王洛勇飾)在六出祁山的較量與博弈中相知相惜,五丈原秋風一曲梁甫吟,他徹底戰勝了畢生最為強大的對手,卻對著飄渺的棋局失聲痛哭。在他的垂暮之年,魏國主幼臣庸,他又默默積蓄力量,忍辱負重,最終一擊成功,平定了魏國的內亂。他的一生有保國安民的豐功偉績,也有殘酷卓絕的明爭暗算,他功過兩奇偉,智謀冠天下,奠定了結束亂世的基礎。
演員 吳秀波
司馬懿,字仲達,因有“鷹視狼顧”之相,回頭看了曹操一眼,從此和曹家結下不解之緣。他于內部輔佐曹魏三代,是曹魏王朝內部政治斗爭的最終勝利者;他于外部鎮壓孟達等人的叛亂、抵御蜀國諸葛亮等外敵的進攻。
演員 李晨
魏文帝,魏朝開國皇帝,曹操與卞夫人所生,魏國的開國皇帝。從性格上來看曹丕比曹植更像曹操,也正因如此,曹操一度不想立其為繼承人。后結識司馬懿,由司馬懿輔佐成為了魏國開國的皇帝。
演員 劉濤
張春華是司馬懿之妻,是一個既能英氣十足,又能充滿女人味的人物。張春華性格非常出彩,對內可相夫教子;對外能追殺奸細,能化解曹丕繼位危機。面對司馬懿在朝堂的步步驚心,張春華能夠成為好幫手。
演員 于和偉
曹操是一個進可金戈鐵馬,退可賦詩歌懷的梟雄。曹操也是一個復雜矛盾的人物,他有殺伐決斷,也有兒女情長;有粗狂,也有細膩;有威嚴,也有潑皮無賴。他是東漢魏王、丞相,廟號太祖,謚號武帝。
飾演司馬懿的吳秀波不僅在拍攝時鉆研劇本和研究了許多相關的歷史,還專門用了很長時間留頭發。
飾演曹操的于和偉,剛接到邀請時他曾因出演過2010年版《新三國》里的劉備而猶豫,最終被吳秀波的誠意說服。
飾演曹丕的李晨為了演好角色,暫停了自己的首部執導電影《空天獵》。
飾演荀彧的王勁松為更好地詮釋這一角色,翻看了大量史書了解人物及故事背景,還在為其中一場荀彧勸諫曹操的戲份配音時激動落淚。
飾演楊修的翟天臨拍攝一場馬戲時,所騎的馬被旁邊另一匹馬踢到,馬受驚后失去控制,翟天臨夾在兩匹馬中墜落受傷。
吳秀波想找個和自己外形相似的演員飾演弟弟司馬孚,查詢網絡發現網友說王東很像他自己,于是便請來王東演司馬孚。
吳秀波希望尋找有兄弟感的演員演司馬昭和司馬師,當見到肖順堯和檀健次時,覺得節奏、舉止都很默契,因此決定邀請他們來演兩兄弟。
吳秀波拍攝中不慎從幾十層高的臺階上摔下,腿部重創,輪椅休養不到一周就又堅持帶傷拍攝。
面對歷史,該劇堅持大事不虛、小事不拘,虛實結合、以虛求實。在塑造人物形象時,大膽“揣測”歷史人物的心理、心態,注重揭示傳統文化底蘊、追尋歷史軌跡。該劇表現歷史人物在特定的歷史情境中的現實處境和價值取舍,弘揚生逢亂世時的歷史擔當精神,揭示中國傳統文化中的剛勁有為、大道無痕,從而在歷史坐標中爬梳歷史的精氣神與主旋律。(《新華日報》評)
該劇展現出的在亂世之中志在匡濟天下、實現自身政治抱負的理想主義氣息。劇里的有志青年,之所以會讓觀眾覺得崇高而不做作,嚴肅而不說教,就是因為它就是你自己的試圖開辟實現自我的一方天地的真實寫照。因此,當這些理想主義的青年群像出現在熒幕上、且引發了同感與共鳴的時候,實則意味著觀眾潛意識當中的理想主義的一次復歸。(《新京報》評)
《軍師聯盟》的拍攝,不論格局或視覺(構圖、攝影、美術等美學基調),盡皆電影感十足,人物雕琢飽滿而立體,歷史的“時空感“與”戲劇感“通篇籠罩。劇中塑造的三國是大氣,雄渾,而冷冽的,這樣的定調,不偏離歷史正劇的高度,卻在必要的效果呈現上展示了原創的能量與新意 。(《今日新聞》評)
《軍師聯盟》有很多別致的細節,和細節相對應,劇中也有很多留白,很多縱深透視感強的比例和構圖,以渲染人物的情緒。(《三聯生活周刊》評)
該劇在處理三國題材上找到了一個新的視角。劇中的曹操擺脫了傳統故事中的反派人物臉譜化定位,是一個嶄新的形象。這是一部在三國題材電視劇創作當中獨特的作品。(仲呈祥評)
該劇第一次把司馬懿塑造成一個性格復雜而富有人情味的形象。全篇以司馬懿的命運和情感為核心,大膽重構歷史,在人物性格發展中注入傳奇因素,既不回避他的陰險狡詐,又寫出他的雄才大略、溫情和隱忍,對司馬懿的歷史功績做出比較客觀的評價。這部作品不是簡單地做翻案文章,而是從一個新穎的視角重寫三國故事,同時借鑒《三國演義》的謀略文化,在人物成長中洞見歷史精神,表現主人公的政治智慧,也挖掘出人性真實,在故事講述上揮灑自如而又張弛有致,既具有風格化的特點,又不失歷史厚重感。(《人民日報》評)