基本介紹

蠟染，古稱“蠟纈”。傳統民間印染工藝之一。是一種以蠟為防染材料進行防染的傳統手工印染技藝。據考證，“蠟染”一詞在文獻中確切的記載是唐代慧琳寫的《一切經音義》卷五十之“眾纈”：“今謂西國有淡歰汁，點之成纈，如此方蠟點纈也。”“纈”是以輔染物輔助印染過程而染出的織物，纈的出現標志著我國古代絲綢印染技藝的重大進步。蠟染今在布依、苗、瑤、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包單等多喜用蠟染作裝飾。主要方法是用蠟刀蘸蠟液，在白布上描繪幾何圖案或花、鳥、蟲、魚等紋樣，然后浸入靛缸(以藍色為主)，用水煮脫蠟即現花紋。結構嚴謹，線條流暢，裝飾趣味很強，具有鮮明的民族風格。

蠟染的發明以人們對物質特性的重復認識和利用為基礎，并需要具備一定的環境因素和技術條件，因此它是在特定的物質條件和文化背景下產生和發展起來的。蠟染是基于人們對服飾美化的需要，在人類文明進步到一定程度后產生的，是在多種染織工藝的基礎上進行的，因此蠟染產生的時間應在紡織、印色和畫饋工藝成熟之后。從原料上看，蠟染對面料沒有特殊要求，棉、麻、絲、毛織物都能采用;防染材料也不拘于特定品種，動植物蠟均可使用，通常是用樹脂和蜂蠟;染色只能用冷染工藝，一般是植物染色，以靛藍為主。從范圍來看，蠟染技術存在與世界上很多地方，風格和使用方式也多種多樣。由于受地理和氣候的影響，北方寒冷地區不宜進行蠟染，因此蠟染分布于熱帶和亞熱帶地區。

地域產地

貴州

貴州各少數民族的蠟染各有特色，例如苗族的蠟染圖案有的還沿用古代銅鼓的花紋和民間傳說中的題材，有的是日常生活中接觸的花、鳥、蟲、魚；而布依族則喜用幾何圖案。每一個幾何圖案都是有不同的寓意，比如圓圈代表糧倉，小點點代表天上的星星等等。各民族的蠟染都有獨特的風格。（其制作工藝見前“工藝流程”條目）

中國貴州安順是中國的旅游城市，也是的蠟染之鄉，被譽為“東方第一染”。境內有黃果樹瀑布、龍宮、屯堡文化（天龍鎮、云峰八寨等）、天星橋、花江大峽谷等眾多景點。安順有“滇之喉、黔之腹，粵蜀之唇齒”的贊譽，地理位置重要，交通方便，更是“商業甲于全省”。安順于1992年成功舉辦了首屆蠟染藝術節，吸引了來自國內外的眾多賓客，自此蠟染藝術走向全國，走向世界。安順有大量的蠟染作坊、工廠，涌現出洪福遠等一批的蠟染藝人，安順的蠟染在繼承傳統的同時也在不斷創新。

云南

云南文山州苗族人民也在很早以前就掌握了蠟染技術，并用它來制作婦女們的服飾。

蠟染制作比較復雜。先把白色底布鋪平在木板上，再將黃蠟放入金屬容器里用小火溶化，用蠟刀蘸上蠟汁在底布上繪制圖案。蠟染使用的蠟刀很特別，其結構有點像一支蘸水鋼筆。其筆桿用竹棍做成，稱為“刀把”，筆尖是三片犁鏵形的銅片，稱為“刀片”。銅片之間留有縫隙，用以儲藏蠟汁。持握蠟刀的方法與平常我們握筆寫字大相徑庭。我們握筆寫字時總是筆桿幾乎垂直，筆頭稍稍后傾，筆尖向下；而握蠟刀則是刀把大幅度前傾直至超過45度角，刀片后傾幾乎置于腕下。作畫時，對于那些長的直線，蠟刀只能隨著手腕作縱向運動，而橫向和其他運動則僅能用來點綴一些小短橫和繪制圓形。若橫向直線較長，就得將手臂直至整個身體調轉方向，或者將底布調轉方向。在整個繪制過程中，蠟汁必須保持合適的溫度。溫度過低蠟汁就會凝固，溫度過高則蠟汁容易變黑甚至起火。

苗族蠟染的圖案一般是規則的幾何圖形，如直線、方形、棱形、丁字形、之字形、圓形等，也有少數花鳥日月山水人物等圖案的作品問世。

繪好圖案后，將布放入染缸浸泡數小時，再撈出放到清水中涮洗以除去多余的染料，然后放入水鍋里將蠟煮化，再放到清水里漂洗。這樣，繪畫時著蠟的地方因染料無法附著而成為白色，原先空白的地方則被染浸上了顏色。染料一般為黑色或藍色，因此染出的成品就是黑白相間的圖案。有的又在白底上再綴上紅黃等色，使其圖案更加精美。

苗族傳統的蠟染布主要用來縫制婦女們天天穿用的百褶裙，偶爾也有用來做上衣和挎包的。出現的花鳥日月山水人物等寫意作品主要作為藝術品贈送親友或出售，很受人們的歡迎。

湖南

湖南地區的苗族和土家族，擅長蠟染的制作與應用。他們主要居住在湘西十家族自治州各縣市，以及晃縣和麻陽縣。

根據龍光茂的研究，湘西方言苗族的蠟染歷史久遠，文字記載中的蠟染雖然很少，但歷史總是或多或少地留下了它的痕跡。如龍山縣的“靛坊”這一地名，說明在歷史上這里盛產蠟染所需的重要原料——藍靛，并且還匯集了眾多的染布坊，形成了一個大的產業。20世紀50-70年代，湘西各地有幾百家染坊。在歷史上，除了龍山縣的“靛坊”大量種植藍靛外，湘西的各鄉苗寨栽種藍萆都十分普遍，其產量也很可觀。每年3月，與種甘蔗一樣均采用扦插種植，6月至10月采枝莖和葉子，放入盛有清水的池中泡爛，然后除去枝葉．倒入石灰水，只需一個晝夜，池底即生成藍黑色的糊狀物成——藍靛。

湘西地區，除就地取材染制各種色布外，蠟染是一種獨特的、傳統防染技法。湘西蠟染多采用家織的土棉布，較少采用麻布和絲布。方法一，以薄木板鏤空為花紋，即圖形雕成空心花孔，用來做蠟染花模。然后，壓在白布上灌蠟汁入花紋內。待冷卻，再將花板解開，取受蠟之布投入染缸中浸色。其染液采用當地一種藍靛染液進行浸染，未被蠟液覆蓋之布，一染即上色，被蠟溶液蓋住的花型則安然無事。染后，將布熱煮使蠟脫去，花型則顯露出來。此種染法功效好，苗鄉人民多自雕花模。花紋主要是花、鳥、蟲、蝶和幾何圖形，用來印染床單、被面、枕巾，帳沿、門簾，適用美觀。方法二，將盛有蜂蠟的金屬盆置于木炭火上熔化，等蠟液表面泛起淡淡青煙時，即可進行蠟繪。蠟繪是采用特制的銅蠟刀，蘸上熔化的蠟液，在布上繪制圖案。蠟繪圖案后，即可進行染色。染色時需先“發缸”，缸水中加入一定量的清水、石從水、酒糟、老缸液進行發缸。數天后，染液由藍黑色轉為綠黃色時即可染色。如果要得到較深的藍色時，要近十次才能得到。如果要少量紅色，黃色時，則采用椿樹皮和黃梔子樹皮搗碎后，取其汁液染繪即可。在染色過程中，凡繪有蜂蠟處，布纖維被密封，染液滲不進去，但在染色翻動過程中，由于布面折皺，蜂蠟形成裂縫，這些裂縫變化豐富，有粗有細，有曲有直，有疏有密，染液浸入后，即染成譽之為“蠟染靈魂”的冰裂紋，這種冰裂紋變化自然，人工無法模仿，有著很高的審美價值。染色完成后，在沸水中褪蠟，原來繪有蜂蠟的地方則呈現出白色花紋，漂洗除去堿性和浮色，晾干，蠟染完成。湘西蠟染圖案，傳承與融合了世代流傳的民族精神、民族審美意識及傳統造型，形成了湘西蠟染特有的風格。

在湖南，鳳凰地區被稱為蠟染之鄉。鳳凰蠟染藝術歷史悠久，蠟染花布純美典雅、原始古樸，是鳳凰民間工藝品中的精晶。鳳凰蠟染分為兩類；一為土家族蠟染；二為苗族蠟染。土家蠟染常用“吉祥獸”圖案。這是由虎頭、魚脊魚尾、獸身、穿山甲腳復合組成的一個藝術形象。與湘西苗族的“龍鳳龜”一樣，也是采用了意象復合的造型手法。這種圖案多見于門簾、桌布帳沿等用品上。土家族蠟染注重配色純凈，講究立意構圖，藝術風格奇特。湘西苗族蠟染常用“龍鳳龜”圖案，多應用于桌布、圍裙、包巾之上。它足由龍、風、龜三種不同形象組合而成。．與漢民族的“龍”是由九種不同的動物組合生成一樣，它是由龍頭、龜身、鳳尾組成，并且一寓意深刻?！褒垺痹⒁饷缱迥凶酉颀堃粯油托蹓眩傍P”寓意苗家女子像鳳凰一樣美麗的人，“龜”寓意苗族人民像龜一樣健康長壽。苗族蠟染采用土布，不講究華美雕飾，給人一種自然純凈的藝術之美，色彩以冷色調為主。鳳凰蠟染，通常是根據生活需要來設計，如壁掛、屏風、被面、桌罩、門簾、枕頭、衣物等，成品具有鮮明的民族風格和濃郁的民族韻味。鳳凰縣禾庫一帶苗族男女老少喜歡使用藍白蠟染，原料主要是蜂蠟或楓腔、白布、藍靛等。繪制時，用銅蠟刀蘸液，在白布上點繪圖案，后在藍靛缸浸染，經沸水煮去蠟質，即呈現出藍白分明、花紋如繪的圖案。

價值功效

美術價值

蠟染的冰紋就是它讓人們為之贊美不絕的性格特征。冰紋的形成，是蠟畫胚布在不斷的翻卷侵染中，蠟跡破裂，染液便隨著裂縫浸透在白布上，留下了人工難以摹繪的天然花紋，像冰花，像龜紋，真是妙不可喻，同樣的圖案的蠟畫布料，侵染之后，冰紋就似人的指紋一樣決不相同，展現出清新自然的美感。

蠟染的"冰裂"紋，類似瓷釉之"開片"具有藝術效果。裂之大小走向，可由人掌握，可以恰到好處地表現描繪對象，特點鮮明。要染多色彩層次的花口，可采用分色封蠟的手段，表現力更豐富。蠟染多用于制作工藝服裝、壁掛、臺布等。

審美價值

苗族蠟染是苗家人的生活、生產、戰爭、遷徙等場景按照自然的規律和心理活動邏輯進行簡體、變形、夸張和抽象而成的“人化自然”的心靈符號，組成一種理想化的完形關系。這種“人化”作用溝通了人們心靈的聯系，架起一座人類共同審美經驗的橋梁。它像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人從深層意識中聯結起來。這種溝通作用使不同的人出于不同的目標與角度，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。

文化價值

苗族蠟染在現今的歷史條件下，已由原有功利內容的意念標記轉化為用做欣賞的審美形式，人們在對這藍白相間的幽遠、神秘象征符號的聯想與品評中，重新領悟并充實了它的內容。當人們站在現代文明的角度去審視與評價這種傳統的文化藝術品時，它實際上已超脫了自身，作為一種藝術元素進入了現代藝術生活，實現了向新的文化氛圍與審美境界的跨越，展示出新的文化意義。傳承

蠟染藝術在少數民族地區世代相傳，經過悠久的歷史發展過程，積累了豐富的創作經驗，形成了獨特的民族藝術風格。是中國極富特色的一株民族藝術之花。

蠟染圖案以寫實為基礎。藝術語言質樸、天真、粗獷而有力，特別是它的造形不受自然形象細節的約束，進行了大膽的變化和夸張，這種變化和夸張出自天真的想象，含有無窮的魅力。圖案紋樣十分豐富，有幾何形，也有自然形象，一般都來自生活或優美的傳說故事，具有濃郁的民族色彩。

蠟染是古老的藝術，又是年輕的藝術，現代的藝術，它概括簡練的造型，單純明朗的色彩，夸張變形的裝飾紋祥，適應了現代生活的需要，適合現代的審美要求。

制作方法

處理

先將自產的布用草灰漂白洗凈，然后用煮熟的芋捏成糊狀涂抹于布的反面，待曬干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨臺。

點蠟

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蠟放在陶瓷碗或金屬罐里，用火盆里的木炭灰或糠殼火使蠟融化，便可以用銅刀蘸蠟，作畫的第一步是經營位置。有的地區是照著紙剪的花樣確定大輪廓，然后畫出各種圖案花紋。繪出大輪廓，便可以得心應手地畫出各種美麗的圖案。

染色

浸染的方法，是把畫好的蠟片放在藍靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。浸泡后取出晾干，便得淺藍色。再放入浸泡數次，便得深藍色。如果需要在同一織物上出現深淺兩色的圖案，便在第一次浸泡后，在淺藍色上再點繪蠟花浸染，染成以后即現出深淺兩種花紋。當蠟片放進染缸浸染時，有些"蠟封"因折疊而損裂，于是便產生天然的裂紋，一般稱為"冰紋"。有時也根據需要做出"冰紋"。這種“冰紋”往往會使蠟染圖案更加層次豐富，具有自然別致的風味。

去蠟

經過沖洗，然后用清水煮沸，煮去蠟質，經過漂洗后，布上就會顯出蘭、白分明的花紋來。

歷史起源

君友會王愛君文集《蠟染》篇釋義：蠟染，是一種古老染色術，印度尼西亞或馬來西亞人叫做Batik，日本人稱為蠟纈染（亦稱蠟染），利用這種方法染出來的圖案，兼具了藝術的裝飾趣味及實用價值。蠟染藝術出現在中國，歷史悠久。根據二儀實錄記載，秦漢間已有染纈，六朝時開始流行，隋代宮廷特別喜愛這種手工藝品，并且出現特殊花樣。至于實物的出土，比文獻記載還要早的，有長沙戰國楚墓出現一面染纈模樣的被面，花紋不詳。晉代也有一片成品出土，圖案是重疊斑花，也就是唐宋時代所謂瑪瑙纈。中國蠟染在唐代尤為盛行，技術也成熟多了。當時的蠟染可分為兩種：單色染與復色染；復色染可以套色四、五種之多。后人可從宋徽宗摹張萱搗練圖中的兩位婦女的衣裳及虢國夫人游春圖中的幾個騎馬人物的衣服，窺見唐代蠟染圖案之豪華美麗的情況。由于唐代中國文化對于日本影響頗大，奈良的正倉院，從唐代一直保存著各種唐代以來之中國工藝珍品，其中藏有一套蠟纈屏風，也是唐代由日本赴唐的留學和尚帶回去的。蠟染在中國，自宋代以降開始衰退，而在同時的南洋各地（尤其爪哇、蘇門答臘等島）卻大為盛行，至今，印度尼西亞與馬來西亞人的平常衣服幾乎都以蠟染布料制造。

來源

蠟染是貴州省丹寨縣、安順市、織金縣等地區苗族世代傳承的傳統技藝，古稱“蠟纈”，苗語稱“務圖”，意為“蠟染服”。

丹寨縣、安順市及織金縣是以苗族為主體的多民族聚居區，在外界隔絕的艱苦壞境中，這里的居民逐漸形成了自給自足的生活方式，古老的蠟染技藝因此得以保留下來。按苗族習俗，所有的女性都有義務傳承蠟染技藝，每位母親都須教會自己的女兒制作蠟染。所以苗族女性自幼便學習這一技藝，她們自己栽靛植棉、紡紗織布、畫蠟挑秀、浸染剪裁，代代傳承。在此狀況下，這些苗族聚居區形成了以蠟染藝術為主導的衣飾裝束、婚姻節日禮俗、社交方式、喪葬風習等習俗文化。

苗族蠟染是為生產者自身需要而創造的藝術，其產品主要為生活用品，包括女性服裝、床單、被面、包袱布、包頭巾、背包、提包、背帶、喪事用的葬單等。

發展

一般而言，染色材料的利用、染色技術的發明和應用，應該早于蠟染工藝。也就是說蠟染工藝的產生，要經過一段漫長的對染色材料認識與應用過程。這個不可缺少的環節與過程，為蠟防染工藝的形成奠定了基礎。追溯歷史，舊石器時代的中國山頂洞人，就已經使用礦物顏料來著色。據中國大百科全書記載，早在公元前3000年，中國就已經使用植物染料茜草、靛藍、菘藍、紅花等進行著色。印度在公元前2500年才使用茜草和靛藍，比中國晚了500年。埃及在公元前2000年使用菘藍和紅花，比中國晚了1000年?？梢?，中國紡織染色的歷史極為久遠。在這里，我們研究中國染色的萌芽及發展過程，就是為了探討蠟染產生前的一些基本條件。

探討蠟染起源，是一件非常困難的事情。這種研究所依據的材料，除文字記載之外，更重要的是實物的發現。遺憾的是古代生活中常用的蠟染物品是貧窮百姓使用的，而百姓階層的生老病死大多數是從簡的，因此，古代蠟染的實物出土實在少之又少，這與死后所留下的紡織品簡直無法相比。這種現狀勢必會給研究中國古代蠟染帶來困難。那么，如何研究這份寶貴的遺產呢？除了根據文字記載和出土實物外，還有一個很重要的方面，就是依靠邏輯推理作出分析和判斷，以此來研究中國蠟染才有一定的說服力。盡管這些推斷也許不盡完善，但也可以為進一步研究作出一定探索，提供一種思路。為此，可以認為，從北京山頂洞人使用單一的礦物顏料到后來豐富多樣的染料；從原始先民的單一色彩涂繪到后來的多樣色彩浸染，媒染，套染等，經歷了漫長而又曲折的道路。但其發生與發展總趨勢應該是：從使用色彩材料來說，古人是從自然色彩物的使用（直接使用帶有色彩的自然物）發展到對自然色彩物的加工后使用（自然物的研磨與調混形成色彩），或者二者同時發生，從色彩裝飾對象來說，古人是從利用色彩著色于自身（涂身，文身）發展到利用色彩著色于物體（彩陶、服裝等），或者二者同時發生；從織物染色工藝來說，古人是從單一的手繪色彩于織物上發展到多種方法賦彩于織物上（繪、繡、印、防染等）．或者多者同時發生。

上述推斷，可根據文字記載與出土實物的比較來做進一步的證實。根據歷史學家的研究，人類對色彩及染料的認識與應用遠早于紡織色彩。人類使用色彩的行為經歷：“人類從著色于自身開始（文身）——發展為著色于物體?！笨脊挪牧弦呀涀C明人類認識的顏色是紅色，5萬年前的北京山頂洞人就已經開始使用紅色礦物顏料?！霸谂f石器時代晚期中國人已經知道染色。北京周口店山頂洞遺址，曾發現赤鐵礦（赭石）粉末和涂染成赤色的石珠、魚骨等裝飾品。新石器時代的涂彩更多。浙江余姚河姆渡遺址出七的酒器和西安半坡遺址出土的彩陶上，有紅、白、黑、褐、橙等多種色彩。當時所用的顏料，大都是礦石研成的粉末。除粉狀赭石外，青海樂都柳灣墓地發現朱砂。山西夏縣西陰村遺址發現彩繪和研磨礦石等工具。這些礦石的粉末，曾用于紡織品著色。

商、周時期，染色技術不僅運用于衣飾，而且廣泛采用礦物染料（石染）和植物染料（草染）。在礦物染料中，使用的是朱砂。朱砂即我國史書所載的“丹”（即氧化汞）。具有說服力的實例是陜西茹家莊西周墓中出土的紡織品，其上的朱紅色用朱砂染成。當時，染色技術運用比較廣泛，官廷手工作坊中設有專職染色的官吏，管理染色。另外還專門栽培一些染料植物，較普遍的有藍草（蓼藍）。《夏小正》中已有“五月，啟灌蓼藍“的記錄。就色彩品種而言，《詩經》提到的有“綠兮綠兮，綠衣黃里”、“素衣朱繡”、“載玄載黃”等。染色的工具，相傳有染缸和染棒。根據顏料和染料的特性，分別采用膠黏劑和媒染劑，建立了套染、媒染以及“草石染”并用等工藝。

綜上所述，彩陶繪色、織物染色等歷史事實說明蠟染產生已經具備充分的條件。