基本介紹

《江帆樓閣圖》是唐代畫家李思訓所創作的一幅絹本設色繪畫作品?，F收藏于中國臺北故宮博物院。

該畫描繪的是游春情景，是作者以“青綠山水”與“金碧山水”創作的國畫山水作品，畫中山、樹、江水和游人融匯一處，江上泛舟、山中樹木茂盛，游人穿梭其中。遠處江水蕩漾，幾葉扁舟漂浮，近處樹木蔥蔥，樓閣庭院若隱若現，坡岸上游人穿行。其意境雋永奇偉、用筆遒勁、風骨峻峭、色澤勻凈而典雅，畫風精密嚴整、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，獨樹一幟。

內容介紹

《江帆樓閣圖》描繪了春天游人踏春的景象，作者以俯瞰的角度，將山、樹、江水和游人融匯一處，江上泛舟、山中樹木茂盛，游人穿梭其中。遠景江水蕩漾，幾葉扁舟凌駕于萬頃茫然之上，近景中江岸錯落有致，桃、松、竹等樹木郁郁蔥蔥，樓閣庭院在山石樹木間若現。坡岸之上，兩人正臨水駐足，賞春抒懷；另見四人沿山上小路而來，主人騎馬，三個仆人或引領，或挑擔，或提物，前后簇擁而行。

背景介紹

中國繪畫的金碧山水開始走向成熟是在隋代存世原跡只有一件展子虔的《游春圖》。至于法度謹嚴筆墨精妙、丘壑多變、設色巧麗、境界引人，也就是高度成熟的山水畫，則始于唐代。張彥遠在《歷代名畫記》中說“山水之變，始于吳（吳道子），成于二李（李思訓、李昭道）。”

而李思訓由于唐朝宗室的身份及優游富貴的生活，其特別鐘情于金碧輝煌的樓閣殿宇和秀麗瑰奇的青綠山水創作，這也與唐王朝的盛世氣象合拍，符合宮廷貴族的審美趣味。《江帆樓閣圖》正是中國早期青綠山水畫的風格特色的代表作品。

鑒賞評價

主題

整個畫面成功的表現了季節的特征，煙波浩森、漪紋重重、林木雜生、岸坡曲轉、院落幽靜，寄托了作者當時所要表達的情懷，畫中意境使人遠離塵世，傾情自然，縱目千里，給人以清新而“超然物外”之感。

形象

作者將山、樹、江水和游人各種復雜的形象融匯到一起。讓春天那種欣欣向榮、萬物生發的和游人寄情于山水之中的感覺躍然紙上。

輕漾的水紋及飄蕩的小舟，舟行漸遠漸小，凸顯了江天的壯闊浩渺，江岸的山峰聳峙峻秀，岸上的樹術翁郁蒼翠，層疊錯落、密樹掩映的曲折山嶺間有碧殿臺閣，水榭赤欄修筑于松竹小徑，其間有游人穿行于桃紅叢綠之中。

此處作者以幾筆畫出三三兩兩、隱隱約約穿行于桃紅叢綠之間的游人，其中七人之形象較矚目，一人于廊內，二人于坡岸賞景，另四人則沿山徑而來。主人騎馬，三仆或挑擔、或提物，簇擁前后。人物描繪工致，形神兼備。

總之，該畫中的人物，凡開相、衣褶、神態等，也較前人在山水畫中的擺布有提高，顯現了唐代山水畫高度成熟的水平。

構圖

《江帆樓閣圖》整體構圖闊遠，不畫江岸邊際顯得煙水浩瀚，境界寬廣，較之《游春圖》的全景處理有進步之處。山石丘壑雖仍平實，已略有變化，畫樹已用交叉取勢，比展子虔用上叉的鹿角枝，就顯得顧盼多姿了。如圖的左下角植有老樹兩棵，一棵盤根錯節藤繞柯，一棵枝杈交縱，狀若屈鐵。夾樹葉形狀也多，有元寶形、枇杷葉形、三層包疊卷心形、雙勾介字形、槐樹葉形等。

另外，其構圖章法亦十分嚴謹，以山之一角襯浩瀚江波，以樹之青翠欲滴，烘托沁人心脾的清涼，運用散點透視法，聚萬千景象于一紙之上。具體創作中，作者采用先勾線再填色的方法，用粗細、轉折略帶方筆的墨線勾勒山石輪廓，曲折多變地表現丘壑的變化，近粗遠細，熟練地表現出前后遠近的空間透視。

筆觸

此圖用一種堅挺的小筆勾取物象的輪廓，故筆觸線條堅硬勁挺；那時“尚無渲淡”，小硬筆是專門用于勾框的。作者先以濃淡墨色勾出山石、林木、泉流等輪廊層次，其中山石用中鋒硬線勾描，無明顯的皴筆，而樹葉多為夾葉，少點葉，故行筆富于虛實。作者畫樹木的方法極為細致，線條有勾斫變化，枝葉用雙勾線描，松樹則更具特色。

設色

在設色上，《江帆樓閣圖》仍以石青、石綠為主，其樹木雖已注重交叉取勢，顯得繁茂厚重，但枝、干、葉，仍用工整的雙勾填色法。對于畫中的樹木，作者是先用石綠點染，再用石青添上兩筆交叉的線，代表松針，這與北宋李成描繪的“攢針”式松針雖有差距，卻是繪畫發展承上啟下的見證。

同時，為了突出重點，畫家在部分墨線轉折處勾以金粉提示，所謂“青綠為質，金碧為紋”，“陽面涂金，陰面加藍”的色彩運用，很好地表現出山石的陰陽向背及質感，有金碧輝煌的裝飾效果。因而整體既色彩繁富、獨樹一幟，又典雅勻凈，具有裝飾味的金碧山水畫風格。