基本介紹

《白上白》是俄國畫家馬列維奇于1918年創作的作品，是作者所畫的一系列在白色背景上的作品中最有名的作品，這是他探討的邏輯結果，當他1919年在莫斯科展出他的白色系列畫作時，他表示，白色作品不像某些人所認為的是虛無主義的表現，白色畫作是繪畫的最高喜悅。

內容介紹

作品：至上主義之構成：白上白

作者：卡西米爾·塞文洛維奇·馬列維奇 Malevich

年份：1918 年

材質：油彩畫布 Oil on canvas

尺寸：79.4 x 79.4 cm

館藏處：美國紐約現代藝術博物館 Museum of Modern Art, New York

背景介紹

1913年末，馬列維奇開始對克服地心引力和征服宇宙感興趣。他曾在《致馬秋申書》中這樣說，“我的新繪畫完全不屬于地球。地球象個被蛀壞的房子一樣，已經被遺棄了。確實，在人的身上，在人的意識中，有一種對空間的渴望，一種脫離‘地球’的向往。”在他畫中，有關宇宙及太空飛行的主題開始突出起來。他的許多作品，形體盡管各富于運動感，但卻脫離了上與下的概念，仿佛在某種無垠的虛幻空間中自由翱翔。天空的藍色遮住了通往太空的視線，于是馬列維奇要把這彩色的天篷扯破。“我已經打破了色彩極限的藍色世界，”他充滿激情地宣稱，“我轉向白色，除我之外，還有飛行員同志們，游弋于這個無限之中。我已經建立了至上主義的旗號。游弋吧，自由的白色之海，無限躺在你面前。”當太空的主題達到頂點，白色便成了其終極的標志。

1918年，馬列維奇最著名的《白色的白色》問世。這一標志著至上主義終級性的作品，徹底拋棄了色彩的要素，白色成為光的化身。那個白底上的白方塊，微弱到難以分辨的程度，它仿佛彌漫開來，并在白熾光的氛圍里重新浮現。在這里，馬列維奇似將進入一種難以用肉眼看見，難以用心靈體察，難以用感覺品味的境地，所有關于空間、物體、宇宙規律的當代觀念，在這里都變得毫無意義。畫家所要表現的，是某種最終解放之類的狀態，即某種近似涅槃的狀態，而那細小的，難以看清的邊緣，就是涅槃留下的唯一具象痕跡。這是至上主義精神的最高表達。“方形（人的意志，或許人）脫去它的物質性而融匯于無限之中。留下來的一切就是它的外表（或他的外表）的朦朧痕跡。”

作者介紹

卡西米爾·馬列維奇（Malevich，Karimir Severinovich1878～1935），俄國畫家。1878年2月11日生于基輔，1935 年 5月15日卒于列寧格勒（ 今圣彼得堡 ）。受業于莫斯科繪畫雕刻建筑學校。早期作品尋求變形和稚拙的美，代表作《花姑娘》 、 《農民》采用印象主義畫法。1912年在驢尾巴展覽會上陳列的《手足病醫生在浴室》 、 《玩紙牌的人》，又具有立體主義和未來主義的特色。還曾參與起草俄國未來主義藝術家宣言。十月革命后參加左翼美術家聯盟。1930年以嫌疑犯被捕入獄，后獲釋。著有《無物象的世界》 。

鑒賞評價

整幅作品只有一種顏色，在白色的基礎上，不斷地增加白色。這幅作品一經發表就引發了巨大的轟動，繪畫藝術的思維被徹底打破了，繪畫藝術的語言被重構了。但是，細想一下馬列維奇并不是在玩弄一個概念，而的確是通過色彩在表達。文本試圖通過中國傳統哲學的思想范式去解讀馬列維奇的這幅作品，從而讓讀者能夠更為深刻地理解至上主義的藝術風格及其藝術語言。一“、至上主義”繪畫風格與道家的“大象無形”“至上主義”是19世紀俄羅斯藝術家馬列維奇所創造出的一種藝術思想。

馬列維奇曾經說過，“方的平面標志之至上主義的開始，它是一個新色彩的現實主義，一個無物象的創造……所謂至上主義，就是在繪畫中的純粹感情或感覺至高無上的意思。”在否定了繪畫中的主題、物象、內容、空間之后，簡化成為了最終的表現，人們的意識在接近于零的內容之中，最后在繪畫的白色沉默之中，被表現出來。“無”成為了至上主義最高的繪畫原則。