蒲劇折子戲《表花》是花旦行當應工，作為本戲《火焰駒》中的一折，載歌載舞，深受廣大觀眾所喜愛，《表花》一折講的就是丫鬟梅英陪小姐一起散心至后花園時，用表花的方式來遣散黃桂英的郁悶和不快。

其實，關于蒲劇折子戲《表花》的表演也分為幾個流派，一個流派就是以筱蘭香和王秀蘭為代表的眉戶《表花》。細心的觀眾朋友可能會問，眉戶《表花》怎么是蒲劇《表花》的流派之一呢，這還要從頭說起。在上個世紀四十年代，蒲劇名旦筱蘭香為了增加劇目，豐富表演手段，提高演出水平，除了自己登臺演出，一有時間就鉆進戲園子里觀摩學習。一次，在他卸妝后準備去看戲，聽到有人在用眉戶調自彈自唱表述各種花卉的唱段，就停下腳步，忽然想到自己演的本戲《火焰駒》中，梅英陪小姐在花園解悶一場戲中，梅英沒有什么表演，就想把這段唱詞加到戲中，這樣，不僅適合丫鬟為小姐消愁解悶的心態，而且也增加了戲份。為了使這段眉戶唱詞與蒲劇粘合，筱蘭香又專程到各種花園賞花，尋找唱詞中花的感覺，經過不斷琢磨，完成了《表花》的創作，那就是用花旦的表演技巧來完成對各種花的描述。由此開始，筱蘭香演出蒲劇《火焰駒》時，當演到梅英陪小姐后花園解悶的情節時，就用眉戶調《表花》，而其他場次情節的唱腔依然是蒲劇板式。這種把蒲劇板式和眉戶調式同出現在一出戲中，就是傳統上人們說的“風攪雪”的藝術形式。而這種不露痕跡的“風攪雪”，使蒲劇《火焰駒》也獲得了意外的好評。筱蘭香的這一創作，不但豐富了《火焰駒》中花旦行當的表演，就整出戲而言，也是合理的完善和補充，很大程度上提高了這出戲的藝術品味和審美價值。

在那個特定的歷史時期，像筱蘭香這樣的男旦演員居多，而王秀蘭作為當時為數不多的坤旦演員，才十幾歲便紅極一時。作為晚輩，花旦演員王秀蘭表演的《表花》，也繼承了眉戶《表花》這種表演方式。

《表花》這段戲歡快活潑，很見演員的功力，多少年來，百姓戲迷非常喜歡。在上個世紀的五六十年代，眉戶表演藝術家程跟虎，也曾拜師向筱蘭香學過《表花》。當時程跟虎已經是很有名氣的演員，他的表演做工細膩，功底扎實，善于以眼傳情，手帕功和圓場功都為一流，被戲迷親切的稱為“水上漂”。筱蘭香手把手的把《表花》傳授給了程跟虎，同為男旦演員，他們在表演上有許多神似之處。因而程跟虎眉戶的《表花》筱蘭香的精髓。

在上個世紀的五十年代，是蒲劇藝術的頂峰時期，當時蒲劇界以強大的陣容組團進京演出時，王秀蘭的《表花》轟動京城。在王秀蘭拍完電影《竇娥冤》之后，赴京參加中國戲曲研究院舉辦的“梅蘭芳表演藝術研究班”學習，擔任既當學生、又當帶有示范教學劇目的研究員。王秀蘭輔導的學員中有一位文武兼備的“中戲”青年教師謝銳青，經王秀蘭傳授，“一包袱”學走了眉戶“表花”，趁休假間隙，把“表花”傳授給戲校學生。戲校高才生劉長瑜和老師謝銳青研究，把眉戶《表花》改套京劇音樂、唱腔和鼓點，唱詞依舊不動，不露痕跡地移植到京劇，注重藝德的劉長瑜每演《表花》，必然標明“向蒲劇學習劇目”，成了流傳多年的藝壇趣聞。而這段戲，也成為花旦必學的教學劇目之一。

其實不僅是京劇學習蒲劇《表花》，像其他劇種秦腔、豫劇等也推出了適合自己音樂板式的《表花》，真是百花齊放，各有千秋。這段戲壇佳話也足以說明劇種之間的相互借鑒，可以使一個劇目更加豐富多彩，更加引人入勝。