民族歌曲唱法入門

1、呼吸

呼吸在民族唱法中也是最重要的部分，就像汽車的發(fā)動機。和通俗唱法一樣，民族唱法采用的也是胸腹式聯(lián)合呼吸法。通過鼻道吸入氣體后，進入到肺部和腹部，胸腔和小腹擴張，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張）。這種方法有一個形象的例子就是，把鼻子靠近鮮花，去聞吸花香。掌握了這種呼吸方法，歌唱時保持住這種狀態(tài)，歌唱中下胸部和腹部也保持擴張，把氣息支點放在橫隔膜上保持住，均勻緩慢的呼氣。無論吸氣和呼氣，胸腔和腹部都保持住擴張狀態(tài)，呼氣發(fā)聲時，給小腹點向內壓縮的感覺和力量，發(fā)動氣體由下向上，沖擊摩擦聲帶發(fā)聲。越是高音時，腹部和后腰越是用力，嗓子不用力。

2、腔體的打開

民族唱法也分為胸腔、咽腔、口腔、鼻腔和頭腔五個腔體。主要用到口腔和頭腔，輔助用到鼻腔和咽腔，較少用到胸腔。演唱時，打開口腔中的牙關、提起笑肌（保持微笑時的肌肉狀態(tài)）、舌頭平放、抬起上腭軟口蓋和小舌頭、鼻腔至頭腔通道橫向打開、放松下顎適當擴張咽腔、喉頭稍微下移保持住穩(wěn)定位置。打哈欠時和受驚發(fā)出”啊“時的口鼻咽腔狀態(tài)同樣適用于民族唱法。歌唱時，聲音通過口腔傳送到頭腔額竇（眉毛中間點上方）處共鳴振動發(fā)聲。聲音圓潤明亮，具有穿透力！

3、聲帶的狀態(tài)

聲帶是發(fā)聲器官的主要組成部分。吸氣和呼氣時打開，平時閉合，發(fā)聲時不完全閉合震動。唱歌時不能主動用聲帶振動發(fā)聲，容易使聲帶勞累甚至受損。要讓呼出的氣體沖擊聲帶，聲帶被動振動，聲帶不主動使力，也就不容易勞累。高音時，稍微收緊喉部和聲帶，同樣是氣息帶動聲帶發(fā)聲。

4、身體姿勢

民族唱法演唱時，要求站立姿勢，雙腳與肩同寬，左腳稍靠前、右腳稍靠后。雙眼平視前方，脖子、肩部放松，后背挺直，臀部向上稍微提起。

5、聲樂知識

民族唱法，除了發(fā)聲方法和技巧外，同樣掌握一定的聲樂知，像音調、節(jié)拍、配樂編曲知識等等。

6、感情投入

唱歌感情投入是非常關鍵的，要根據(jù)不同的作品和不同的藝術要求，投入不同的感情。沒有相應的感情投入，再好的發(fā)聲方法和發(fā)生條件唱出來的歌曲，都會索然無味！

7、情緒的把控和發(fā)聲狀態(tài)調整

唱歌是一門現(xiàn)場藝術和學問。歌唱前，要通過開嗓，把各個腔體活動打開，調整好各部位狀態(tài)。歌唱時，不能精神過于緊張，要保持一個平穩(wěn)的心情和松弛的身體狀態(tài)，這樣才能更好的結合各個發(fā)聲部位，發(fā)出最好的聲音。

民族音樂的發(fā)聲技巧

第一當然是聲音。這是一個很專業(yè)的學問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當重要。當你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。

第三是感受。這里再次強調，音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人!歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。

第四是節(jié)奏感和音準。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎?你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風琴伴奏，隨時改變音調，他進唱的音調都是準確的嗎?你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準確的嗎?這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。

第五是素質。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎?你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。