舞劇是什么

舞劇是舞臺劇的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。

舞劇的起源

舞劇起源于文藝復興時期的意大利，形成于16世紀的法國。

中國舞劇的起源：“新舞蹈藝術”的奠基人吳曉邦于1939年創作的三幕舞劇《罌粟花》，叩開了中國舞劇的大門。

中國的舞蹈史在可以提供查證的史書典籍中，還尚未見到有舞劇藝術起源的記載。但是，本身具有戲劇因素的樂舞卻可以追溯到公元前11世紀左右的西周時期，公元前1066——公元前771。著名的《大武》（中國第一部大型情節性的歌舞。）就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商這樣一個歷史事件情節的大型歌舞。

此后，又出現了《九歌》（著名的愛國詩人屈原所作的祭神樂歌），具有更強烈的舞劇因素，但是，這些都不是我們現代所共知的嚴格意義上的舞劇。

作為一門獨立的藝術形式，舞劇需要有較高的經濟投入，要有相對穩定的龐大的專業演員隊伍和現代化裝置的劇場。此外，舞劇藝術是舞蹈發展到相當高度的產物，而在那動蕩的年代里，直到20世紀初葉，中國的舞蹈也還未成熟到足以產生綜合性的舞劇藝術。中國舞劇在20世紀30年代才初見端倪。從某種意義上說，中國舞劇也可以說是“外來藝術”的引進。

舞劇的特點

1、敘事性

舞劇是以舞蹈為主要表現手段的一種戲劇形式，所謂戲劇，是由演員扮演人物當眾表演和展示故事情節的藝術門類。演員扮演具體的人物、當眾表演和展示故事情節這三個條件結合在一起，就使戲劇形成特有的品質 。我們可以看

出，舞劇必定也具有戲劇所特有的展示故事情節的特點。決定舞劇形式的不是一般的戲劇結構規律而是特殊的舞蹈敘事規律，這也是舞劇區別于戲劇藝術的特點。

2、抒情性與表現性

舞劇的抒情性依賴于舞蹈藝術的本質特征。漢代《毛詩序》記載了抒情的最好辦法：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故手之舞之足之蹈之。可見舞蹈的抒情性特點。舞蹈所表現的感情是整體的、全面的，是通過肢體語言將內在難以言表的情感外化的過程，可以說舞蹈在抒情性上比任何一種藝術形式都貼切。舞劇藝術的表現性不僅在于舞劇藝術用來表現社會現實，同時也反映了藝術創作主體對理想以及所有社會的體驗和感受。并將二者相結合利用舞劇作品展現出來。這也就是舞劇的表現性。

舞劇的類型

舞劇按照舞蹈語言風格可分為芭蕾舞劇、中國民族舞劇、現代舞劇；按照場次的結構可分為獨幕舞劇、多幕舞劇，多幕舞劇又分為了中型舞劇和大型舞劇。

舞劇如何欣賞

1、從興趣口味出發

“興趣是人類最好的老師”，這句話不僅僅適用于人身上，用在舞劇身上也同樣管用哦！不要為了看而看，是對舞劇觀演者的忠告。

比如本身對芭蕾并不感冒，對此類舞種沒有很強烈的觀看欲望，那么觀看再多經典的《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》肯定都沒興趣。

但如果你對民族舞很感興趣，那再難以理解的民族舞，相信也能從頭看到尾，所以選擇適合自己的舞劇類型十分重要。

2、區分舞種風格特點

首先要了解自己喜歡什么類型的舞蹈。一般而言可以創作舞劇的舞種有芭蕾舞、現代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞。舞種風格決定整臺舞劇的基調與創作特性。

3、了解故事概況

經典舞劇基本都有經典的故事框架，在看舞劇之前一定要知道舞劇的故事簡介，以及故事的基本框架。

4、提前熟悉節目單

多數情況，觀眾進劇場時工作人員會分發宣傳單頁，讓你清楚知道本場演出的卡司是誰，其次宣傳單上會有一些劇情概述，舞團介紹等。

5、學會看舞評

舞蹈評論是其他觀看者對舞劇的理解與感受，有時候看看網上劇目的評價，對理解演出也會有很大的幫助。

6、理解舞蹈劇種的編排

舞蹈本身是肢體的語言，與話劇、音樂劇、舞臺劇相比更加的寫意，也要求對于舞種本身有一定的理解。而在編排中要了解群舞，雙人舞，三人舞，獨舞的區別。

7、舞蹈演員是舞劇的靈魂

舞蹈演員是舞劇的靈魂，優秀的領舞會帶來不同的舞臺效果。要學會看舞蹈演員的舞蹈功力，例如：腳背的軟度、翻騰的技巧、柔軟的腰身、雙人配合的默契、技巧組合的靈活性和舞蹈演員的情感等等，從這些地方可以看到舞蹈演員身上的光輝與汗水，會讓你更加喜愛舞劇本身。

8、服裝與音樂的錦上添花

舞劇是視覺與聽覺的藝術，而服裝與音樂成為了不可缺少的組成部分。只有通過音樂的氛圍烘托，才使單調的形體動作富有活力與內涵。傳達聽覺上的沖擊力。好的舞蹈音樂往往給人以內心的震撼與感動，引起人們在欣賞過程中的思想共鳴與遐想。