1996年開始，羅恩艾錫(RonAthey)開始了他的“不朽之身”項目。在他的這一藝術表演項目中，內容可怖詭異。艾錫裸著身子被綁在床板上，成為一個令人悚然、如死尸般的可怕形象。他還在現場邀請觀眾與他互動。據格蕾絲展覽空間，艾錫和他的合作人在藝術中希望研究圣人的生活，并對不朽之身進行探索。同時他也利用“不朽”這一概念展現了他的個人健康情況以及曾經在五旬節教會的童年經歷。

美國紐約一家畫廊上演一場原始且血淋淋的行為藝術表演，美國紐約行為藝術家瑪尼·科塔克打算在紐約一家畫廊直播自己生孩子的過程，以表現她眼中最美好的藝術品——生命。科塔克將從公眾挑選十余人觀看她生孩子，目前她已經在畫廊里布置了生育中心，自己成為展品，每天大約有20人來和她交談或參觀她。她表示，已做好心理準備在他人注視下分娩，而且有助產士和丈夫支援協助，相信在畫廊分娩與在家或在醫院生產分別不大，如果中途出現問題，不到一公里就有醫院可以隨時幫忙。

2010年9月，英國一位名叫詹姆斯·吉爾賓的設計師推出了一款用糖尿病人尿液釀制的高品質單一麥芽威士忌酒，引起人們的關注。據悉，吉爾賓本人就是一名Ⅰ型糖尿病患者。他開發出的這款 “吉爾賓家釀威士忌”原料來自包括他祖母在內的一些老年糖尿病患者的捐贈。他把這些患者富含糖分的尿液用凈化自來水的方式進行凈化，然后將提取出的糖分加入麥芽糊中用來加速發酵過程，發酵好的酒液中再調入少量的威士忌，以改善酒液的色澤、口味和粘稠度。最后，這些品質足以用來出口的威士忌被裝入標有尿液捐贈者姓名的瓶子里。當然，這些尿液威士忌無法投入生產，它更像是行為藝術的一部分。

2016年7月9日，藝術家斯賓賽·圖尼克（Spencer Tunick）在赫爾（Hull）城市中心開展一場公共行為藝術，近3200名“藍色志愿者”在赫爾城中赤身穿行，這個作品《活的海洋》（Living Sea）是受赫爾市的Ferens畫廊，為慶祝該城榮獲英國文化名城（UK City of Culture）委托而作。在慶祝該城榮獲此稱號的同時，這件作品也提醒大家氣候變化的影響。人們蜂擁至赫爾市街道，不但是為了慶祝它的文化成果，也表達 他們因氣候變化而引起海平面上升這一環境問題的日漸憂慮。

1972年在紐約索納班畫廊，艾肯西躲在一個活動坡道之下，利用畫廊內來回走動的訪客腳步聲來喚起自己的“性幻想”，并通過麥克風擴音，讓整個畫廊都能聽見他進行自瀆的聲音。這一行為藝術隨即帶來很大的爭議，卻也帶來了廣泛注意。2002年《衛報》的喬納森?瓊斯便寫到，艾肯西的《溫床》映射出了美國電影中那些偏執、偏離的角色，如經典影片《出租車司機》影片中由羅伯特迪尼羅扮演的角色。

2003年，意大利藝術家弗蘭克B全身涂滿白色，出現在倫敦泰特現代美術館中，鮮血從自殘過的手腕中流下。“我不會創造能夠放在他人家中的藝術品”，這位藝術家向《英國每日郵報》稱，“而是要創造放在他人記憶之中的藝術，因為記憶能夠與人通話。藝術關乎創造語言、記憶。”

一個叫馬克的英國行為藝術家決定爬行88.5公里，找到自己的夢中情人。2005年12月，馬克把這個荒誕的想法付諸行動，開始了漫長的爬行。當天，他在背上用繩子綁了一個標語：“你能愛我嗎？”此外，他還在腰和腳踝上拴了幾根繩子，繩子另一端捆著18盒巧克力，拖在自己的屁股后面。馬克是英國家喻戶曉的行為藝術家。2002年，他“滾”遍了整個倫敦，口中唱著“我們祝你圣誕快樂！”2005年5月，他以每分鐘200次的頻率親吻一張布萊爾的照片表示支持，并連續親吻8小時。

2010年瑪麗娜?阿布拉莫維奇的《藝術家在此》令人難以忘懷。這位藝術家在現代藝術博物館一張木桌前靜坐736個小時，面無表情地看著任何一個愿意坐到她對面的觀眾。《紐約雜志》的杰瑞?索茲對阿布拉莫維奇的這一作品評論，“這件作品既自戀又充滿表現欲，也勾出了觀眾們同樣的情緒。但也十分吸引人。”

2013年，藝術家彼得·帕弗倫斯基（Pyotr Pavlensky）以一場反對俄國貴族獨裁的行為表演吸引了全世界的關注。2013年11月，帕弗倫斯基赤身將自己的睪丸固定在莫斯科紅場（Red Square）的地面上，以譴責弗拉基米爾·普京（Vladimir Putin）的“極權統治”。這場行為表演持續了1個半小時。他認為這場表演是“對冷漠的隱喻，一種政治性冷漠，以及現代俄國社會的宿命論。”

2010年，出生于伊拉克的紐約大學教授、藝術家華發·比拉爾（Wafaa Bilal）受難民經歷啟發，利用外科手術在自己的后腦植入一個監視設備“3RD I”。這個監視設備每60秒就會自動拍照，并自動上傳到網絡，記錄每天被比拉爾“拋到腦后”的事物。“我把自己看作是一面鏡子，反映一些被遺忘的社會情景，”比拉爾對CNN說，“這個項目的目的在于建立一場與‘監視’（Surveillance）的對話。”但最后比拉爾還是把后腦上這個鈦制金屬相機摘除了。

美國當地時間2010年7月27日，PETA成員匯集在紐約百老匯大街上，幾近赤裸地躺在巨型包裝盒內，用保鮮膜塑封自己來呼吁“所有食肉都是一場謀殺”。PETA成員用行為藝術詮釋“人為刀俎我為魚肉”，形象地表達了“我們都是肉組成”為保護動物出力，宣揚素食。

2007年10月，既是哲學家又是行為表演藝術家的澳大利亞行人阿卡迪烏，素來以藝名斯迪拉克(Stelarc)著名。他表示，外科醫生已經將一只通過細胞培養方式培殖成的耳朵移植到他的胳膊上。阿卡迪烏還表示，一旦這只耳朵在胳膊上“發育成熟”，并生長出了必不可少的各種組織后，他希望可以在其中再植入一個麥克風，并且將后者與藍牙傳送器連接起來。“通過這種方式你們就能夠獲知我的那只耳朵到底在聽些什么了。”

斯賓賽·圖尼克是一個專門喜歡拍攝群體性裸體照的藝術家，據說，娛樂天后Lady Gaga也曾經在他的作品中裸體出鏡，但幾乎沒有人能從裸體的人海中把她識別出來。2011年7月，斯賓賽在英國紐卡斯爾市中心拍攝了一幅作品，當時共有1500名裸體男女參與了拍攝。他還曾經在比利時布魯日街頭拍攝過裸體行為藝術照，有數百人參與。

2012年，日本藝術家杉山真央（Mao Sugiyama）用外科手術切除了他的睪丸，試圖以此提升公眾對“性別少數群體，無性人群體”人權的關注。他將睪丸在冰箱里保存了一段時間，后將其煮熟制成菜肴。有5位客人付了10萬日幣，享用這頓特殊的“菜肴”。這能算作藝術嗎？沒人說得清。不久之后，杉山真央以猥褻暴露罪名被警方警告。

如果巴斯·簡·阿德爾（Bas Jan Ader）在他“尋找神跡”的表演藝術中死去，那便是在無人知曉的寂靜中死去。1975年，這位荷蘭藝術家從科德角（Cape Cod）出發，乘著一艘小帆船跨越大西洋。這場表演藝術還包括記錄洛杉磯的乏味風景。阿德爾試圖在旅途中尋求比天堂、快餐生活更深刻的事物。阿德爾預計這場跨洋之旅將在兩個半月后結束，但阿德爾在出發3周后便失去音訊。最終他駕駛的帆船船骸在距愛爾蘭海岸150英里處被發現：而阿德爾已不知所蹤。