一、如何成為一個廣告創意設計師？

廣告設計作為平面設計中的一個重要組成部分，其專業知識的具備也是很重要的，現在在廣告行業中專業知識的位置可謂是重中之重。從另一個方面上來說，如果你只是懂的一些廣告設計中的皮毛，那么你在廣告設計行業中你能夠長久立足這是一件很難的事情。要想搞廣告設計，那么必須具備專業的技能知識，首先要掌握的廣告設計專業知識，當然你必須會一些在廣告設計中比較流行的軟件，比如說什么coreldraw、indesign、Illustrator、ps等等一些軟件，這些軟件可以說是廣告設計的核心。廣告設計和其他偏向于技能操作的行業一樣，如果說你只懂一些理論而不懂操作，空洞的理論也是白費。除了軟件知識廣告策劃在整個設計中也是必須具備的一種能力，沒有廣告策劃整個廣告設計工作也就不能夠順利的完成了。

當然學習廣告設計還要做到以下幾點：

1、對于剛出道的年輕設計師們來說，先不要太注重創意層面上的東西，應該花大量的時間，從視覺藝術的層面上去完善你的作品，因為創意更多地是來源于經驗和靈感，所以對于沒有什么經驗的年輕設計師來講，更加著重去鉆研視覺藝術方面的知識，欣賞優秀設計師的廣告作品，研究并理解這些優秀作品中的構圖形式與色彩觀，認真地做好自己的每一張作品，把這些基本功打下了之后，再往創意方面上發展。

2、在自己的職業生涯規劃中，必須明確的知道，自己將用一生的時間去做一名出色的廣告設計師，把它作為自己的人生目標，不停地努力。

3、業余時間要不斷地學習，多看看與廣告行業相關之類的書籍。比如市場營銷學、心里學、公共關系學等，如果你對這些知識有了一定了解之后，你便會發現這些知識對你的設計很有幫助。

很多的設計師完全是按照客戶的意思去做，這樣的行為完全是對客戶不負責任，在這方面，畢竟我們比客戶更專業，如果什么都是客戶的想法，他還有必要花錢請我們嗎？固然客戶的意見是很重要，但作為廣告設計師，我們應該明白廣告是做給消費者看的，而不是給客戶看的。所以，我們在做廣告的時候，要把客戶的意思和消費者審美觀結合到我們的作品當中去，這樣做的出來的廣告，才是消費者所喜歡的，客戶才會為我們買單。

除此之外吸收一些現在業界中一些比較流行的風格和手法也是廣告設計中要具備的，如果說設計只是靠陳舊的風格來實現，對于我們的吸引力也是有一定的局限性，因為我們的眼睛也會有審美疲勞的，所以創新也是很重要的。

當然這些廣告設計的一些基礎課程也要掌握好：素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、印刷工藝與實務、市場營銷與調研、廣告學概論、廣告心理學、廣告媒體研究、廣告文案寫作、攝影基礎、廣告攝影、字體設計、裝飾圖案、版式設計、創意圖形設計、標志設計、VI設計、平面廣告、立體廣告、影視廣告（含Premiere）、網絡廣告（含Flash、Dreamvaver）、PageMaker、Illustrator、PhotoShop、3DMAX等。

二、想做出一份好的廣告設計需要注意那些細節？

一份好的廣告設計必須歷經市場調查、整體策劃、確定主題、開發創意、藝術表現等過程，它是一個系統的工程。有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，廣告設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。

1、調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

2、內容

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

3、理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

4、調動視覺元素

在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：

標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架。還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

5、選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？

一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。

而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。

那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

6、平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

7、出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

8、關于風格

作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。

9、制作

檢查項目包括：尺寸、圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……