鋼琴（意大利語：pianoforte）是西洋古典音樂中的一種鍵盤樂器，有“樂器之王”的美稱。由88個琴鍵（52個白鍵，36個黑鍵）和金屬弦音板組成。意大利人巴托羅密歐·克里斯多佛利（Bartolomeo Cristofori，1655-1731）在1709年發明了鋼琴。鋼琴音域范圍從A2（27.5Hz）至 c5（4186Hz），幾乎囊括了樂音體系中的全部樂音，是除了管風琴以外音域最廣的樂器。鋼琴普遍用于獨奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排練音樂十分方便。演奏者通過按下鍵盤上的琴鍵，牽動鋼琴里面包著絨氈的小木槌，繼而敲擊鋼絲弦發出聲音。鋼琴需定時的護理，來保證它的音色不變。

1. 踏板（Pedal）：

是指鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(Bartolommeo Cristofori）在改造鋼琴時發明的。主要分為三個部分：

1）延音踏板（Damper Pedal）：右踏板，也叫做延音踏板，又叫共鳴踏板。

是英國人布勞馬(John Broadwood）于1783年發明，通常是鋼琴下最右內側的踏板，也有書上稱之為“增音器”，當延音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器（Damper）立即揚起。使所有的琴弦延續震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板（Loud Pedal）。

2）柔音踏板 (Soft Pedal）：左踏板，也叫做弱音踏板(ulna cord）。

在平臺式鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。而立式鋼琴，踩下柔音踏板時，琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。它的作用就不僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和，并除掉音質中任何敲擊的成分。左踏板往往被比作"旋樂演奏者的弱音器"。

3）消音踏板（Sostenuto Pedal）：中踏板，延長音踏板（sostenuto）。

具有特殊性能的踏板。三角鋼琴中間踏板的用途是“特定連音踏板”，用法是先彈下琴鍵并保持，踩下“特定延音踏板”不放，剛才所彈鍵會繼續延音，其他鍵不受影響。大部分現代立式鋼琴的中間踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極低。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。所有有時候也稱為也有稱之為倍弱音踏板。

2.調音釘（Tuning Pins）：

是一些能夠用特制扳手扭動旋轉的釘狀螺栓。它的旋床是有鎖口的特制高碳鋼，因而琴弦能牢固地繞在弦軸釘上，致使音準在琴弦高強度拉力作用下能長期保持并穩定下來。

3.琴槌（Hammer）：

外包著高品質的毛氈或絨布，由于這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調音釘緊扣著的琴弦。

4.制音器（Damper）：

制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被立式鋼琴擊弦機按下時，鋼琴內部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發出聲音。

5.擊弦機（Action）：

擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。

6.音板（Soundboard）：

音板位于鋼琴內部的一塊大木板，高檔鋼琴用楓樹實木板拼成，現代低端普及琴有用密度板。它連著調音釘，緊貼著琴弦，當琴弦振動，音板會使聲波高效率耦合到空氣中，即將聲音透過響板反射以及擴大出來.

7.琴鍵（Keyboard）：

整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成。黑鍵36個，白鍵52個，共88個。

成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機推動靈感創作，使其作品富有深刻的思想內涵，具有想象力、表現力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達給觀眾，其中音樂表現應當由情感來支配，應當是感性與理性的完美結合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

① 音階：

音階24個大小調是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

② 琶音：

琶音包括24個大小調琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習手指之間的擴張和伸縮能力，也是很重要的練習。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現，但都是24個大小調屬7、減7和弦的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

③ 八度：

8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

④ 輪指：

常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

⑤ 和弦：

和弦方面主要還是練習方法問題。不管是幾個音的和弦彈下去都要整齊，不能有前有后，P的和弦演奏要非常輕巧、干凈利索， f的和弦要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的和弦給人一種發飄的感覺。

⑥ 跳：

這個說白了就是很機械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。

⑦ 手指獨立練習：

掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習，但是彈過之后就會發現原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

⑧ 三六度和弦練習：

這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習，會有一定收獲。

1、看

選購鋼琴時要仔細地察看它的外板質地、漆飾、裝組工藝等。

（1）外殼的上門、下門、頂蓋、側板、健盤蓋等都要用木料制作，高檔琴用原木，普通琴用合成木料，最怕的是用廢板材，這種琴往往被貼面板包裹得很漂亮。

（2）油漆并不是越亮越好。打個比方說，廉價的鏡子照起來很亮。而質地好的鏡子不僅照得清楚而且還有層次感。鋼琴油漆感覺上應該有一定的的厚度、耐看，反照出來的影子有立體感。很亮很“完美”的漆飾，有時候是廉價家具的漆飾。

（3）裝組的精細程度能反映琴的工藝水平。工藝佳的鋼琴外殼裝配緊湊，線條流暢，活動間隙均勻(在1mm左右)。

（4）打開鍵盤蓋，工藝好的琴鍵盤平整，鍵隙勻稱。

（5）打開琴蓋，小槌的間隙很均勻。

2、聽

購琴時如何辨聽音質是最關鍵的一環。琴行里又吵又鬧，而且因運輸等原因音準往往也會變差，這里有幾種方法供大家參考：

（1）聽其發音長不長。彈響琴鍵后不要放開鍵子，余音越長越好。

（2）聽其發音是否統一。

（3）聽其共鳴是否飽滿。共鳴好的鋼琴發音圓潤，不炸不木，沒有雜音；共鳴差者卻發音干硬、音頭重、傳不遠。只有在選琴時仔細辨聽、對比、才能買到滿意的鋼琴。

3、彈

（1）輕輕地彈，感受一下鍵子反應是否靈敏。手感好的琴彈起來輕松靈活，有深度感；黑白鍵彈力相近，鍵子有“反彈手指”的感覺。

（2）用力彈，如果有鍵子聲音發炸，則說明在某處有問題，在中低音和中高音的交界處尤其要多重彈幾下，檢查其銜接程度如何。

（3）如果具備了一定的鋼琴彈奏能力，最好在所選的琴上反復地彈一些琶音或寬廣的經過句、顫音、震音等，檢驗其手感和音色。

（4）檢驗踏板。彈和弦，然后踩下右踏板，聽其聲音是否洪亮，放開踏板后聲音要完全消失，沒有任何雜音。尤其重要的是，邊彈邊踩踏板時，鍵子照樣能反應靈敏。【詳細>>】

鋼琴是一種貴重而精密的樂器，精心保養會大大延長它的使用壽命。一臺優質的鋼琴，如果長期由可靠的專業技術人員調修保養，使用幾十年甚至上百年也是可能的。為使您的鋼琴能長期保持準確的音律和優良的彈奏品質，了解和掌握鋼琴調律、保養、使用等有關常識尤為重要。愿以下介紹對您有所幫助：

一、定期調律、維修

現代鋼琴無論型號大小，都有八十八個琴鍵，二百二十多根琴弦，機械結構也十分復雜，共由八千多個零部件組成，無論是音準還是機械性能，都有極嚴格的調節標準，非專業人員是根本無法完成這些工作的。很多人以為鋼琴不彈就不走音，其實是一種誤解。普通的彈奏對音準的影響并不很大。引起鋼琴走音的原因很多，最主要的原因是一年四季的溫、濕度變化和琴弦自身張力的逐漸下降造成的。除此之外，溫、濕度的不斷變化，也常常引起機件松動、琴鍵不靈、觸感不良等各種故障。要保持鋼琴的理想狀態，要求較高的專業演奏人員，最好每季度調修一次;要求不很高的用戶或彈奏不多的鋼琴，應每隔半年調修一次;閑置不用的鋼琴，為保證其不至損壞，最好每一年調修保養一次。長期失調失修的鋼琴，全部音高將很難調到標準，琴體內部也很容易造成銹色變形甚至開裂，帶來難以彌補的損失。

二、妥善放置，保持適當溫、濕度

鋼琴的放置一定要平穩。如因地面不平而晃動，會引起琴體開膠變形。應盡量設法墊平;琴體與墻壁之間要留有十厘米的空隙，便于琴體周圍空氣的流通。還應注意避免陽光直射，遠離取暖設備，防止因受熱不均而引起琴體局部油漆變色、斷裂導致框架變形。鋼琴對溫、濕度比較敏感，最適宜的溫度在18—22攝氏度之間，相對濕度應在40%—65%之間。室溫過熱或過分干燥，會使木質零件松動、走形而影響彈奏。因此，在我國北方地區，冬季取暖時，應在放置鋼琴的室內設法調濕、加濕，如適當開窗通風降溫，配備加濕器或在暖氣上放盛水容器、養魚、養花等均可;需要提請注意的是，決不可在琴箱上放水瓶。因為水直接蒸發在琴內，會導致琴弦和金屬零件生銹，造成斷弦和其它各種故障。當停止供暖后，應立即停止加濕;在雨季則應設法防潮，如在琴箱內放干燥劑，開空調除濕，晴天時打開鋼琴上、下門，用電風扇吹風，減少琴內潮氣等。

三、防止鼠咬蟲蛀

為鋼琴滅鼠極為重要，被老鼠咬壞零部件而難以修復的鋼琴不在少數。鋼琴內很多部位使用了大量的純毛呢氈，這些價格昂貴的專用呢氈一旦被蟲蛀，更換特別繁雜，損失也是極大的。因此內部必須放置樟腦片防蟲，在每隔半年調音之前，請事先準備好樟腦片。

四、其它注意事項

對鍵盤應愛護，演奏前應洗手;彈完鋼琴要把琴蓋蓋好，以免灰塵落入。應聘請專業的鋼琴調律師進行調律和維修。【詳細>>】

① 魯賓斯坦

阿圖爾·魯賓斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983），美籍波蘭鋼琴演奏家。自幼學琴，十二歲即在柏林舉行音樂會，由著名指揮家約欽協奏，后在漢堡、德累斯頓等地經常登臺，十四歲到華沙演出，深受波蘭著名鋼琴家帕德列夫斯基賞識。1905年到巴黎和倫敦舉行獨奏音樂會，1906年赴美舉行四十多場音樂會，轟動一時，極獲成功，躍入優秀鋼琴家之前列。

魯賓斯坦生來賦有靈敏的十只手指，讀譜能力之強也是超群的。他的演奏充滿熾熱的情感和充沛的精力，流利灑脫而又布局嚴謹，有時又細膩而富于詩意。其演奏細膩而富于詩意，流利灑脫而又布局嚴謹。曲目極為廣泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品見長，彈奏法國和西班牙作家作品也有其妙處。

② 霍洛維茨

弗拉基米爾·霍洛維茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美國最負盛名的鋼琴家之一，美籍俄羅斯人。很早就顯露音樂天才，先后師從俄羅斯和德國的演奏大師，集俄羅斯學派與德國學派之大成。1924年到柏林、巴黎舉行旅行演出，獲很大成功。1928年赴美，一舉成名。之后定居美國。曾停止演奏達十二年之久，1960年，在卡內基大廳舉行重返舞臺的獨奏音樂會，轟動世界樂壇。

霍洛維茨的演奏技巧輝煌而瀟灑，音樂更趨向深刻完美，表現手段更豐富。有的樂評家認為，他的鋼琴音色如同七種基本顏色，可以調出各種不同的色調，從而表達各式各樣的思想感情。另外，他的演奏能充分地表現出樂曲的內容，但又不是盲目地尊重原作。最難能可貴的是，他很像一位熟練的編輯，能把樂曲作者的“錯別字、漏字”等失誤加以訂正，使作品達到完美無缺。他的演奏曲目相當廣泛，尤以彈奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亞賓等名家的作品見長。【詳細>>】