詩劇是什么

詩劇，對白為詩的戲劇，是指用詩體寫成的劇本。先秦時代楚國屈原的《九歌》，是中國最早的詩劇雛形。有的雖具有戲劇的形式，但只供閱讀，不適合劇場演出，它在與史詩、抒情詩并稱時，也稱“劇詩”。

詩劇的藝術特征

詩劇除了舞臺提示采用散文形式外，人物臺詞全部運用詩的句式，因而人物臺詞富于詩意和強烈的抒情性，具有豐富的內涵，能給讀者廣闊的藝術再創造空間。詩劇的創作，不僅要求語言凝練、含蓄、流暢，講究韻律和節奏，還要符合戲劇舞臺性的特點。

詩劇，也可直譯為書案劇，意為只供閱讀而不適合演出的戲劇，其中場景和對話都是用詩寫成，甚至一些幕前幕后的介紹都是詩意的語言。“詩劇”是用現代的理念把音、音劇作為獨立的元素有機兼容，進行重新構架，突破了過去諸多劇種的框架，給體現主題較大的空間，給作品結構更大的自由度，它以詩為主線，敘述了一個詳細的劇情，既可以展示宏大的場面，又可以刻畫細節，在輕快的臺詞中展示歌句的內容，而不使人感到倉促和單調。

詩劇的發展

十八、十九世紀英國的這類詩劇比較繁榮，一些嚴肅的詩人也受到刺激，或者力圖寫一些更有詩歌抒價值的舞臺劇，或者通過模仿古希臘悲劇的杰作，以保持文學傳統的純粹精神而進行詩劇的創作。他們當時并沒有考慮詩劇在文學史上的地位和今后去向，創作所獲得的愉悅就是意圖。

查爾斯·蘭姆曾稱莎士比亞的所有悲劇都應視為詩劇。因為這些劇一旦上演，不可避免地大大降低了它們的文學價值。除莎士比亞外，著名的詩劇作品有彌爾頓的《力士參孫》、雪萊的《欽契一家》、布朗寧的《皮帕走過了》、拜倫的《曼費瑞德》等。英語文學中的這些詩劇作品像一塊塊豐碑，為后人樹立榜樣、帶來啟迪。德國偉大詩人歌德的《浮士德》更是詩劇中的太陽，后輩不能不仰視他的光輝。《浮士德》無論從其深邃的思想、豐富的內涵，還是出色的詩劇表現技巧都堪稱這一形式的集大成者。

詩劇與文學史同脈，以上的列舉及古典范疇，其作品的形式特點還以“劇”為限制，沒有脫離舞臺這一特殊場景。因此，這些詩劇文本中，人物、故事情節、對話語言等，還帶有很重的舞臺的痕跡。甚至“幕”、“場”都按舞臺的要求設計，有些詩劇可以直接演出。僅管詩劇從某種意義上看可稱為長詩或者長篇敘事詩，但詩歌的語言還是要借舞臺空間作美麗的飛翔。

現代詩歌從艾略特開始發軔，一切都與古典和傳統相悖，詩劇也不例外。現代詩劇徹底掙脫舞臺束縛，“幕”、“場”只是術語，而不能約束詩人的靈感和想象，敘事和情節也都被更直接揚清代替。所以現代詩劇與現代抒情長詩相交匯相融合，把表現和象征以及詩歌語言的審美功能充分發揮出來，達到詩意更完美的效果。如恩斯特·托勒的《群眾與人》、布羅茨基的《二十世紀的歷史》、還有梅特林克的《青鳥》也算上一部，這些只是我們所窺見的一斑而已，還有許多詩人探索風格強烈，運用多彩的現代派手法，使詩劇走向豐富，走向還遠，走向極端。