舞劇是什么

舞劇是舞臺劇的一種，是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的舞臺藝術(shù)。舞劇由若干要素組成，其中最主要的是人物、事件、矛盾沖突。

舞劇的起源

舞劇起源于文藝復(fù)興時(shí)期的意大利，形成于16世紀(jì)的法國。

中國舞劇的起源：“新舞蹈藝術(shù)”的奠基人吳曉邦于1939年創(chuàng)作的三幕舞劇《罌粟花》，叩開了中國舞劇的大門。

中國的舞蹈史在可以提供查證的史書典籍中，還尚未見到有舞劇藝術(shù)起源的記載。但是，本身具有戲劇因素的樂舞卻可以追溯到公元前11世紀(jì)左右的西周時(shí)期，公元前1066——公元前771。著名的《大武》（中國第一部大型情節(jié)性的歌舞。）就是綜合了舞、樂、詩等藝術(shù)形式，表現(xiàn)武王滅商這樣一個(gè)歷史事件情節(jié)的大型歌舞。

此后，又出現(xiàn)了《九歌》（著名的愛國詩人屈原所作的祭神樂歌），具有更強(qiáng)烈的舞劇因素，但是，這些都不是我們現(xiàn)代所共知的嚴(yán)格意義上的舞劇。

作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，舞劇需要有較高的經(jīng)濟(jì)投入，要有相對穩(wěn)定的龐大的專業(yè)演員隊(duì)伍和現(xiàn)代化裝置的劇場。此外，舞劇藝術(shù)是舞蹈發(fā)展到相當(dāng)高度的產(chǎn)物，而在那動蕩的年代里，直到20世紀(jì)初葉，中國的舞蹈也還未成熟到足以產(chǎn)生綜合性的舞劇藝術(shù)。中國舞劇在20世紀(jì)30年代才初見端倪。從某種意義上說，中國舞劇也可以說是“外來藝術(shù)”的引進(jìn)。

舞劇的特點(diǎn)

1、敘事性

舞劇是以舞蹈為主要表現(xiàn)手段的一種戲劇形式，所謂戲劇，是由演員扮演人物當(dāng)眾表演和展示故事情節(jié)的藝術(shù)門類。演員扮演具體的人物、當(dāng)眾表演和展示故事情節(jié)這三個(gè)條件結(jié)合在一起，就使戲劇形成特有的品質(zhì) 。我們可以看

出，舞劇必定也具有戲劇所特有的展示故事情節(jié)的特點(diǎn)。決定舞劇形式的不是一般的戲劇結(jié)構(gòu)規(guī)律而是特殊的舞蹈敘事規(guī)律，這也是舞劇區(qū)別于戲劇藝術(shù)的特點(diǎn)。

2、抒情性與表現(xiàn)性

舞劇的抒情性依賴于舞蹈藝術(shù)的本質(zhì)特征。漢代《毛詩序》記載了抒情的最好辦法：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，故手之舞之足之蹈之。可見舞蹈的抒情性特點(diǎn)。舞蹈所表現(xiàn)的感情是整體的、全面的，是通過肢體語言將內(nèi)在難以言表的情感外化的過程，可以說舞蹈在抒情性上比任何一種藝術(shù)形式都貼切。舞劇藝術(shù)的表現(xiàn)性不僅在于舞劇藝術(shù)用來表現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)，同時(shí)也反映了藝術(shù)創(chuàng)作主體對理想以及所有社會的體驗(yàn)和感受。并將二者相結(jié)合利用舞劇作品展現(xiàn)出來。這也就是舞劇的表現(xiàn)性。

舞劇的類型

舞劇按照舞蹈語言風(fēng)格可分為芭蕾舞劇、中國民族舞劇、現(xiàn)代舞??；按照場次的結(jié)構(gòu)可分為獨(dú)幕舞劇、多幕舞劇，多幕舞劇又分為了中型舞劇和大型舞劇。

舞劇如何欣賞

1、從興趣口味出發(fā)

“興趣是人類最好的老師”，這句話不僅僅適用于人身上，用在舞劇身上也同樣管用哦！不要為了看而看，是對舞劇觀演者的忠告。

比如本身對芭蕾并不感冒，對此類舞種沒有很強(qiáng)烈的觀看欲望，那么觀看再多經(jīng)典的《天鵝湖》《胡桃夾子》《睡美人》肯定都沒興趣。

但如果你對民族舞很感興趣，那再難以理解的民族舞，相信也能從頭看到尾，所以選擇適合自己的舞劇類型十分重要。

2、區(qū)分舞種風(fēng)格特點(diǎn)

首先要了解自己喜歡什么類型的舞蹈。一般而言可以創(chuàng)作舞劇的舞種有芭蕾舞、現(xiàn)代舞、古典舞、民族舞、踢踏舞。舞種風(fēng)格決定整臺舞劇的基調(diào)與創(chuàng)作特性。

3、了解故事概況

經(jīng)典舞劇基本都有經(jīng)典的故事框架，在看舞劇之前一定要知道舞劇的故事簡介，以及故事的基本框架。

4、提前熟悉節(jié)目單

多數(shù)情況，觀眾進(jìn)劇場時(shí)工作人員會分發(fā)宣傳單頁，讓你清楚知道本場演出的卡司是誰，其次宣傳單上會有一些劇情概述，舞團(tuán)介紹等。

5、學(xué)會看舞評

舞蹈評論是其他觀看者對舞劇的理解與感受，有時(shí)候看看網(wǎng)上劇目的評價(jià)，對理解演出也會有很大的幫助。

6、理解舞蹈劇種的編排

舞蹈本身是肢體的語言，與話劇、音樂劇、舞臺劇相比更加的寫意，也要求對于舞種本身有一定的理解。而在編排中要了解群舞，雙人舞，三人舞，獨(dú)舞的區(qū)別。

7、舞蹈演員是舞劇的靈魂

舞蹈演員是舞劇的靈魂，優(yōu)秀的領(lǐng)舞會帶來不同的舞臺效果。要學(xué)會看舞蹈演員的舞蹈功力，例如：腳背的軟度、翻騰的技巧、柔軟的腰身、雙人配合的默契、技巧組合的靈活性和舞蹈演員的情感等等，從這些地方可以看到舞蹈演員身上的光輝與汗水，會讓你更加喜愛舞劇本身。

8、服裝與音樂的錦上添花

舞劇是視覺與聽覺的藝術(shù)，而服裝與音樂成為了不可缺少的組成部分。只有通過音樂的氛圍烘托，才使單調(diào)的形體動作富有活力與內(nèi)涵。傳達(dá)聽覺上的沖擊力。好的舞蹈音樂往往給人以內(nèi)心的震撼與感動，引起人們在欣賞過程中的思想共鳴與遐想。