歷史源流

起源

粵曲源自粵劇清唱。約于清道光年間，有以清唱粵劇為業的八音班。同治初期，經失明女藝人“師娘”繼承發展趨于成熟。

發展

民國以后，在茶樓歌臺上逐漸出現了明目女子演唱粵曲，人們呼她們為“女伶”。她們改“戲棚官話”為廣州方言，改假嗓為真嗓，并劃分為大喉、平喉(此為男角專用腔)、子喉(為女角專用腔)3種唱法，粵曲進入了鼎盛時期，史稱“女伶時期”。

辛亥革命后，又出現明眼女藝人(亦稱“女伶”)演唱粵曲。1918～1938年，是女伶演唱的全盛時期。

中華人民共和國成立后，在“百花齊放、百家爭鳴、推陳出新”的方針指引下，粵曲出現了一個欣欣向榮的局面。1958年，集中優秀演員和樂師，成立了廣東音樂曲藝團，在繼承傳統的基礎上大力改革創新，使粵曲從基本單一的站唱，發展為有彈唱、說唱、表演唱、小組唱等多種形式，培養出大批新生力量，在創作出大量新曲目的同時，還整理了不少傳統曲目。在“文化大革命”期間，粵曲備受摧殘。“文化大革命”結束后，粵曲逐步得到恢復。政府文化主管部門采取繁榮創作、培養接班人以及大力推動群眾性粵曲演唱活動等措施，使粵曲從20世紀80年代起進入一個新的發展時期。

粵曲重唱功，講究聲腔藝術，分大喉、平喉、子喉三大類。音樂性強，曲調優美，曲牌板式極為豐富，以梆子、二簧兩大腔系為主體，吸收地方歌謠、小曲、小調為輔。表演形式除繼承傳統的清唱外，還發展了說唱、彈唱、表演唱、小組唱、小合唱等。曲藝演員中的佼佼者主要有白燕仔、黃少梅、譚鳳儀、李丹紅等

粵曲特點

粵曲脫胎于粵劇，它和粵劇在唱腔音樂方面長期存在著互相吸收、互相融化、互相促進、共同發展的極為密切的關系，曲調、板式基本相同，大致包括梆子、二黃、牌子、民間說唱、小曲雜曲等。唱法多樣，師娘時期以行當劃分，有小生、花旦、武生等十大行當；女伶時期分大喉、平喉、子喉三種。

粵曲緊跟時代而發展，它善于吸收，能夠兼融并蓄，不斷豐富，不斷創新，拓寬了唱腔音樂，如將粵劇的“梆、簧”，廣東的曲藝龍舟、南音、粵謳、木魚歌，乃至廣東音樂(包括雜曲小調或器樂曲)均拿來填詞演唱。伴奏除高胡、揚琴為主奏樂器外，還加入了薩克管、小提琴、電子琴等等。

廣東曲藝有廣義與狹義兩種，廣義的廣東曲藝是指廣東省內各個曲藝品種，如粵曲、木魚歌、龍舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，實際指的是廣州和嶺南地區的說唱文學。狹義的廣東曲藝單指粵曲演唱。

粵曲演唱：粵曲是由粵劇分支出來的，是廣州方言區流行最廣的一種大曲種，用廣州方言演唱。粵曲盛行于廣州、香港、澳門等地，并傳播到東南亞、美洲華人聚居的地方。粵曲原為粵劇的曲調，后形成獨立的劇種。它的音樂性強，曲調優美動聽，注重聲腔藝術，有獨特的風格和地方特色。其唱腔屬于皮黃系統的板腔體，梆子、二黃、牌子曲、小曲、歌謠構成其整體，同時亦吸收諸如龍舟、南音、木魚、粵謳、板眼等民間說唱藝術。粵曲的唱腔也由原沿用戲曲的小生、武生、小武、花旦、公腳、花臉、正旦、正生、老旦、丑生十大行當，歸為大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角專用腔）等三大主要喉腔。

傳統曲目

粵曲傳統曲目有八大名曲：《百里奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》、《雪中賢》。

唐滌生名劇《帝女花》、《紫釵記》、《牡丹亭驚夢》、《蝶影紅梨記》、《三笑姻緣》、《花田八喜》

徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》

源于唐代傳奇小說《柳毅傳書》

粵曲名家

粵曲各個時期均產生有杰出人才。“師娘”時期有月英、漢英、翠燕、馥蘭、群芳、二妹等。“女伶”時期人才輩出，代表性人物是大喉唱家熊飛影，子喉唱家張瓊仙（又名張玉京）和四大平喉唱家的小明星（鄧曼薇）、徐柳仙、張月兒和張惠芳。這個時期的著名樂師中，被譽為“四大天王”的呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，還有著名撰曲家王心帆、吳一嘯、曾浦生、陳冠卿、楊子靜等。建國后，粵曲更是人才濟濟，著名演員有李少芳、關楚梅、黃佩英、何麗芳、白燕仔、譚佩儀、黃少梅、李丹紅、何紫霜、何世榮（失明藝人）、陳燕鶯、賴天涯等。著名樂師有梁秋、方漢、朱海、陳萍佳、蘇文炳、屈慶、黎浩明、湯凱旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陸風、丁楓、陳自強、劉漢鼐、潘邦臻等。20世紀80年代以來，還培養出一批優秀青年演員和樂師。

小明星

(1911～1943)

原名鄧曼薇，廣東三水人，自幼學藝賣唱，11歲以“童星”享名，被譽為“小明星”。她的演唱感情處理十分細膩，行腔低回婉轉，纏綿悱惻，聽來沁人肺腑。以《秋墳》、《夜半歌聲》、《知音何處》等為代表作。她一生坎坷，倍受欺凌。1943年某日，她抱病登臺演唱《秋憤》，曲未終而吐血，不久與世長辭，年僅32歲。“星腔”是粵曲觀眾最喜愛的一個平喉流派。

黃少梅

被譽為“星腔”第三代傳人的黃少梅，1931年生，廣東番禹人。自幼喜愛粵曲，對“星腔”情有獨鐘，拜小明星大弟子李少芳為師，13歲登臺演出。她的演唱柔媚婉轉，行腔流暢，極為抒情，一曲《子建會洛神》唱了40余年，后又傳給了她的得意弟子梁玉嶸。她演唱的曲目還有《血染桃花扇》、《唐伯虎思秋香》等，已錄制了唱片。

熊飛影

(1907～1969) 廣州人。12歲學習粵劇，13歲改向曲藝名師陳坤臣習曲藝。14歲起在香港登臺。她嗓音粗獷，善于以情帶聲，吐字行腔韻味清醇，且高亢剛勁。演唱李逵、張飛等勇士氣勢宏大。她演唱的曲目有一百多個，其中《夜戰馬超》、《岳武穆班師》、《武松大鬧獅子樓》等膾炙人口。

白燕仔

（1919～　）

廣東南海人。7歲隨父學藝，習“平喉”、“子喉”。11歲浪跡江湖，她以嗓音渾厚高亢、吐字清晰、聲韻鏗鏘而獨樹一幟。她擅唱的曲目有《牛皋扯旨》、《周瑜寫表》等，她熱心培養青年演員，李丹紅是她的親傳弟子，在她的指導下，李丹紅在“大喉”的演唱上，形成了獨具特色的剛柔兼濟的唱腔。演唱的《牧馬人》、《二泉映月》等現代曲目被制成唱片廣為流傳。

獲得榮譽

第二屆廣東省政協“四洲杯”粵港澳粵曲演唱大賽總決賽日前在香港舉行。經過激烈角逐，廣東選手李蕙雯、澳門選手吳國照獲金獎，7名選手分獲銀、銅獎。而大會評判則是來自粵港澳三地的粵劇界老倌，包括羅品超、李香琴、陳劍聲、新劍郎、羅家寶、陳小漢、鄭培英等。

“四洲杯”粵曲演唱大賽是改革開放以來我省規模最大的粵曲演唱活動，之后擴大至港澳地區。此次大賽得到粵港澳廣大粵曲愛好者的熱烈響應。從9月份開始，三地分別進行了初賽和復賽，參賽選手逾1000人，其中70%為中青年，這表明原來被認為是“老年人懷舊”的粵曲藝術，已逐步為青少年所喜愛。

據了解，本屆粵曲演唱大賽一共有九位分別來自廣東省、香港和澳門的參賽者，他們都是三個賽區的前三名得主，才能參加這次準決賽。其中廣東金獎得主的李蕙雯是廣東音樂曲藝團的青年演員，在比賽中，她以一曲《別恨寄殘紅》一路過關斬將，脫穎而出。行家認為她的音色清亮，音域寬廣，可塑性強，唱腔好聽，韻味濃郁，演繹人物準確到位，能引起受眾共鳴，讓人感同身受。

李蕙雯出身于藝術世家，自小受粵劇、粵曲的熏陶，令她深愛這門藝術，自幼便打下了堅實的唱功基礎，她小小年紀便踏足廣州的茶座歌壇，初試啼聲便博得了行家和觀眾的青睞，拜在粵曲名家何萍門下后，在師傅的悉心教導下，藝德藝業都在迅速提高，她的悟性也得到了充分發展。她參加過全國、省、市等級別的多次大賽，從不怯場，次次都能發揮得很好，因此，她除非不參賽，若參賽絕不空手回，問她因何能如此，她說參賽很大程度是為了鍛煉、提高，目的并不完全為了獲獎。

傳承意義

粵曲文字記載的唱本也得到了挖掘、整理、修改、補充，在群從中健康地流傳，同時，民間藝人還不斷創作出內容健康的唱本，竹板歌因此登上舞臺，成為民間文藝演出的一各形式。

弘揚民族文化，建設文化大省，必須振興粵劇粵曲藝術，使傳統藝術煥發新的青春和生命力，成為發展社會主義先進文化的新載體，成為滿足群眾精神文化需要的精美食糧。