揚州通草花構思嚴謹,做工精細,題材多樣,種類紛繁,具有形神兼備、活色生香的特色,享有 “不謝之花”和“巧奪天工”的贊譽。
揚州通草花可稱得上是一種大雅又大俗的藝術品。說其雅,清朝時,揚州通草花曾作為貢品,陳列于皇宮內苑用作裝飾;及至當代,又屢有揚州通草花作品在北京人民大會堂、釣魚臺國賓館、中國杭州西湖博覽會等地陳列、展出。說其俗,最初的揚州通草花竟然是婦女們頭上戴的、室內裝飾陳列擺設的最為常見之物。
常見的揚州通草花卉作品有菊花、瓊花、玉蘭花、牡丹、杜鵑、春桃、臘梅、月季、凌霄、天竹、山茶、繡球、楓樹等數十個品種,尤其以菊花為最多。一代通草花大師錢宏才,就是以制作通草菊花而聞名的。
1、備料
通草片、宣紙、鉛絲、銅絲、卷紙、油畫顏料、石膏、白乳膠、各式紫砂花盆、硬木玻璃鏡框等。通草片宜選用柔軟而富有彈性的(按照所造花卉不同部位的要求,選擇寬窄、厚薄適度的通草片,并剪切中空部分),以利造型制作。
2、染色、捏瓣
捏瓣時要掌握好草片的濕度,如干則脆,不好制作;水分太足了則彈性太強,不聽使喚。因此,在用濕毛巾捂草片的時候要憑借豐富的經驗,學做通草花是一門易學難精的技藝。雙色花瓣,要在捏瓣前用油畫色先染好一面,然后用剪子將通草片剪成大小形狀不同的花瓣瓣片,分別捏成管瓣、匙瓣、松針形等各種花瓣形狀。用木乳膠(過去用的是糯米膠,時間長容易變質,沒有木乳膠好使)將各個花瓣組合成各種花形,如含苞待放的、半開的、盛開的等等。再補染花瓣的另一面。單色花瓣在捏瓣前后進行染色都是可以的。花芯很細,花瓣隨著由花芯向外圍擴散而逐漸開放變大,也隨之有染色的“差序格局”之別。
3、做葉子
分為兩種做法:如果制作掛屏、地屏或臺屏,用通草做葉子;如果制作立體盆景,則用宣紙做葉子。用宣紙做葉子的方法是:按花葉形狀先制成石膏復合模子,將宣紙放入模中壓制出葉紋、葉形,用剪刀按壓制的葉形剪成一片片葉子。用卷紙將24號鉛絲卷好,粘在葉子中央作主筋,用油畫筆染出所需葉片顏色。
4、栽盆
選用與盆景形態相適應的各種不同形狀和顏色的紫砂盆作盆栽之用。栽盆時,先在盆內置一與盆口大小相稱的三合板,在板子中間挖一小洞,將花(樹)干固定其上。將膠與細木屑攪和后撒在板子上,噴或刷上青苔色,然后在花根周圍插上幾朵土芽,土芽用通草制作。
5、裝鏡框
將制成的花卉固定在經裝飾后的底板上(底板的裝飾可用綢緞、綾面、卡紙、平絨等),然后嵌入玻璃硬木鏡框中,固定。
6、整理
調整構圖,達到枝干形態優美,花朵及枝干疏密得當。刷洗盆子表面,擦凈玻璃,達到清潔美觀。
2007年,揚州通草花制作技藝被列入首批江蘇省非物質文化遺產保護名錄。
通草花工藝大師錢宏才(1921~1992)經過多年鉆研創新,在創作設計和生產工藝上突破界限,極大地豐富和發展了揚州工藝花的題材范圍和產品種類。1953年,他創造性地將通草菊花制作成盆景,從而開拓了通草花生產的領域,擴大了通草花的影響。1958年,在瘦西湖公園舉行的菊展中,錢宏才送去《胭脂上翠》、《盛世之裔》兩盆通草菊花,因為其描摹準確,制作精細,形態生動,令人真假難辨而轟動全城,錢宏才也因此名滿揚州。其實,在此之前,12歲便開始隨父學藝的錢宏才已經掌握了通草花制作的技法,形成了自己獨特的風格。1957年,第一屆全國工藝美術藝人代表大會上,錢宏才攜帶的通草菊花因為形神兼備、以假亂真的特色,而被譽為“不謝之花”,他本人也被授予“老藝人”的光榮稱號。1959年,北京人民大會堂落成,錢宏才等設計創作的菊花、杜鵑、天竹、凌霄、臘梅、茶花、牡丹、黃楊等10盆通草盆景被選送陳列于人民大會堂。錢宏才還曾設計制作了通草花籃《和平頌》、通草掛屏《江山如此多嬌》等作品,分別參加蘇聯國際藝術展、全國工藝美術展。此后,錢宏才的通草菊花與張永壽的剪紙菊花、女畫家吳碩耕的國畫菊花并稱為“揚州三菊”。
2009年,錢宏才的內弟,也是得意徒弟、時年69歲的戴春富被確定為揚州市第一批非物質文化遺產“揚州通草花制作技藝”項目代表性傳承人。戴春富小學畢業后即隨姐夫錢宏才學習通草花制作手藝,到中途因“文革”而被被迫改行去機床廠當操作工,再到逐步成為錢宏才的助手,再到與錢宏才合作完成陳列于中南海紫光閣16盆巨大的通草盆景、成為制作揚州通草花最杰出的藝人。在當今民間藝術普遍不景氣的大環境下,戴春富像許多身懷絕技的民間藝術家一樣,過著清貧的生活。但是,為了不讓揚州通草花這一“不謝之花”在自己這一代的手中凋謝,他現在最希望的就是找到一個能夠傳承自己技藝的徒弟,使揚州通草花的制作技藝薪火不滅、代代相傳。
通草花在中國有上千年的歷史,是中國人工制作花類最早的工藝之一,始于北宋,光大于明代,興盛于清代。
史書關于通草花的最早記載,見于我國的五代十國時期,《本草拾遺》中寫道:"通脫木,生山側。葉似萆麻,心中有瓤,輕白可愛,女工取以飾物。"
但五代時期的通草花純粹是一種工藝品,是作為生日禮物送人或者擺放在家中觀賞的。
只是到了北宋,通草花作為頭飾開始漸漸流行開來。北宋文學家蘇軾在《四花相似說》中有通草花的描述:"荼縻花似通草花,桃花似蠟花,海棠花似絹花,罌粟花似”。
到了明代,通草花繼續流行,人們對它的喜愛有增無減。馮夢龍在他的《警世通言》"三現身包龍圖斷冤"里有這樣的描述:"只見兩個婦女,吃得面紅頰赤。上手的提著一瓶酒,下手的把著兩朵通草花。"
到了清代,通草花更加盛行,人們對它的寵愛達到了頂峰。主要原因還是因為它從普通藝術品,一躍成為人們頭上的飾品,風行一時。
清朝嘉慶年開始,滿清皇宮里的皇后嬪妃,公主格格紛紛以頭插通草花為時尚,這種風漸漸刮向民間。無論是達官貴人家的夫人丫鬟,還是八大胡同的交際花,抑或是尋常百姓家的村姑,都以戴通草花為榮。
揚州通草花雖然精美絕倫,但卻面臨著失傳的風險,面臨失傳的兩大因素:自身因素。一是價格較高。傳統的手工制作與現代化的機器大生產不一樣,由機器大生產而成的產品,由于其規模效應會使單位產品的價格變得較低,而通草花由于是純手工制作,因而價高,一盆通草花動輒賣幾百元,甚至上千、幾千元,較高的市場價格使普通公眾望之卻步。二是難以料理。通草花沾灰后不易打理,如給它裝上玻璃罩,則影響了逼真度和觀賞性。三是易學難精。通草花制作較費工時,且要求藝人在剪紙、繪畫、構圖等方面有較好的基礎。
社會因素。按照技術社會學的觀點,技術的興盛離不了消費人群,傳統工藝亦如此。但通草花的上述因素使得相關消費者很少,目前主要是將它作為一種高檔禮品。加之市場上鮮花的沖擊,現在一年四季都不缺鮮花且價格適中,通草花即使與真花再像,畢竟它是假花。傳統的通草頭戴花和胸花與百姓生活須臾不離,而這些“小玩意兒”現在不做了,高檔工藝品畢竟不是大眾之所需。
關于通草花的未來之路,一是走高檔的精品路線,將通草花作為一種藝術精品來做,形成揚州的藝術文化品牌之一。二是走大眾傳播路線。利用科普的方式,讓市民走近大師、走進工藝美術館等,使他們了解揚州的傳統工藝,增強保護意識和傳承意識;利用課堂教學的形式,在部分學校開設傳統工藝的美術課,普及傳統工藝。無論走哪條路線,其中都少不了政府的支持。揚州市委市政府對傳統技藝的保護與發展,先后采取了一系列措施,如2003年在揚州漆器廠內建成了工藝美術館,讓揚州通草花、揚州玉雕、揚州剪紙等傳統工藝有了一個集中展示的場所;建立了傳統工藝的保護發展基金和發放大師帶徒津貼;命名市級工藝美術大師(其中有兩名是通草花的藝人),同時建立了相關資料信息庫。筆者認為:需要將上述各種做法進一步完善和整合,建立有關通草花的保護和傳承制度,通過各種措施,力爭扭轉通草花瀕臨失傳的危險。