基本介紹

剪紙（金壇刻紙），江蘇省金壇市傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。

江蘇省金壇市地處江南水鄉，民風淳樸。明清時期，當地民間為驅鬼祛邪、祈福迎祥，逢年過節家家貼掛門箋、喜箋、花箋及喜娃、壽星、八仙、鐘馗等圖案和花鳥蟲魚窗花，此外燈籠、龍燈和紙扎制品等亦均使用紙材，各種裝飾紋樣以刀剪刻鏤而成。經過長期發展，刻紙制作技藝不斷完善，在金壇民間廣泛流行，世代相傳，影響深遠。金壇刻紙工藝主要包括手工繪畫和鏤空刻制兩方面的技藝，刻紙作品按照剪紙的規律和要求制作而成，刻制手法博采眾長，既有精致勻稱的線條，又有清晰完整的構圖和造型。金壇刻紙制品幅式靈活，刻制手法多樣，表現細膩豐富，構圖精細繁茂，從題材內容到藝術形式均顯露出濃郁的時代色彩。

2008年6月7日，剪紙（金壇刻紙）經中華人民共和國國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄，項目編號Ⅶ-16。

歷史淵源

金壇刻紙藝術源遠流長，較早可追溯到隋唐時候此類刻紙作品，每朝每代大量散見于民間的鞋花、燈花紙錢、扎庫中，品種較為繁多。

  刻紙是一門古老的漢族民間藝術，金壇是中國刻紙流行最早的地區之一。早在隋唐時期，雙喜、門花、堂花、燈花、鞋花、花鳥蟲魚、人物戲文等刻紙作品便散見于民間，世代沿襲，在金壇地區形成了刻紙傳統。明清時期，當地百姓為驅鬼祛邪、祈福迎祥，即有在逢年過節，家家戶戶貼掛門箋、喜箋、花箋及喜娃、壽星、鐘馗等圖案和花鳥蟲魚窗花之習俗。清末，一批老藝人且將燈籠、龍燈等手工制作技藝與刀剪各式鏤刻圖案技法結合起來，并逐漸在金壇鄉村流行，代代相傳。

至清末民初，金壇城鄉較盛時侯有剪刻、裱貼、紙扎業作坊和店鋪30多家，并有若干客師和學徒，如當地薛埠的殷德余、后陽的丁鎖保、直溪的高王氏、社頭的張吉庚等已故藝人，都曾是當地較有名氣的紙扎業作坊和店鋪業主，項目有燈籠、龍燈的扎制裱貼，有門箋、喜箋、花箋的剪刻，還有魂幡和寶蓋的制作等等，生意興隆，經久不衰。由此，便形成了金壇刻紙廣泛的民間基礎。

解放后，由于“左”的思想干擾，特別是“文化大革命”中“四人幫”文化專制統治，民族虛無主義的思想泛濫，把這些民間傳統藝術統統變為“四舊”，遭到打擊，金壇刻紙幾乎接近消亡的邊緣。粉碎“四人幫”后，驅散了人們心頭的迷霧，重新迎回了文藝的春天，金壇刻紙藝術才得到發掘。

文化特征

表現手法

表現手法上采用點彩、填彩、襯彩等綜合方法，表現豐富、細膩，突破了傳統剪刻紙的單一色彩；在形式上采用傳統民間剪紙的團花、斗方、中堂、四條屏等樣式，又博彩眾長，大膽創新。如《捕魚圖》，其是金壇刻紙研究所前任所長孫榮才先生的作品，作品中間部分就采用了剪紙團花的形式，非常秀美，并且構圖明快，畫面呈現出較強的想象力和創作激情，在他的刻刀下，魚變得栩栩如生、活靈活現，作品流溢出濃郁的歡頌豐收、祈福迎祥的生活氣息，展現了江南農村的經濟繁榮。《祥和盛世》整個畫面采用精細刻繪方式，裝飾圖紋較為繁茂，增強了傳統民俗內容的形式美表現力和感染力。

工藝特征

金壇刻紙工藝主要包括手工繪畫和鏤空刻制兩方面的技藝，刻紙作品按照剪紙的規律和要求制作而成，刻制手法博采眾長，既有精致勻稱的線條，又有清晰完整的構圖和造型。金壇刻紙制品幅式靈活，刻制手法多樣，表現細膩豐富，構圖精細繁茂，從題材內容到藝術形式均顯露出濃郁的時代色彩。

制作工序

金壇刻紙早初是按圖稿用單面刀片，在玻璃板上硬刻，后改用蠟盤（油盤）為托板，并進行刻刀等工具的改進，使刻制的工效和質量都得到了提高。此外，還運用吹塑紙為材料，以鏤空刻法增加了作品的浮雕感。

題材作品

金壇刻紙可分為兩類：一是傳統刻紙，其代表作有《八仙過?！贰犊兹搁_屏》《群仙祝壽》《洛神》《九獅圖》等，作者以朱曉坤為代表，風格典雅，花樣奇巧繁榮昌多；二是現代刻紙，其代表作品有《萬馬奔騰》《東方歌舞》《香飄四季》《報曉圖》《江南抗日之春》等，作者以楊兆群、周蘊華、劉明為代表，在傳統的基礎上，融合了中國畫、版畫、裝飾畫的各種技藝。

從創作內容上看，金壇刻紙所雕刻的主題多取材于日常生活，具有時代生活色彩。隋唐以來多花鳥主題、農作主題、民俗主題等具有江南地方特色的內容，而在當今社會多元化發展的背景下，需要刻紙所表達的內容遠遠不止于此，人們也可以看到專業刻紙藝人在創作內容上的創新，緊跟時代發展潮流，拓寬刻紙的表現題材。

刻紙工藝

金壇刻紙的工藝主要由手工繪畫和鏤空刻制組成。別以為刻紙簡單、一點技術含量都沒有。因為用的都是薄紙甚至宣紙，所以雕刻起來，最擔心的就是刀刻造成的線條斷掉。起初，刻工是在玻璃或蠟制的底板上，運用劃刻粘貼、陰陽對比及鏤空等各種手法，但整幅畫面有時無法做到千刀不斷，仔細觀察就能看出線條不流暢的破綻。且無論幅面大小，手工繪畫和鏤空刻制都要按照剪紙藝術的規律和要求去做，這樣，就能使金壇刻紙不光具有清晰完整的構圖和造型，還能保持其整體線條間的互相連接，因為刀刻時稍有不慎就會使整幅（疊）作品前功盡棄。

如《春江花月夜》中的人物披風，細刻兩萬多刀，藝術效果極為逼真，生動展現了人物披風的絲綢質感美和飄拂的動態美。

藝術特色

較之于外域的傳統剪紙，金壇刻紙具有作品幅式靈活、刻制手法多樣、表現細膩豐富和構圖精細繁茂等藝術特點。在形式上，金壇刻紙既采用民間剪紙的斗方、團花、中堂、四條屏等，同時又吸納現代審美形式，在具體手法上，一般傳統剪紙大都采用單色，而金壇刻紙常采用填彩、點彩、襯彩等綜合手法，表現細膩、豐富而栩栩如生的藝術形象。金壇刻紙藝人善于學習和借鑒眾家藝術手法之長，并將其自然地運用到創作之中。如下圖作品《村童》中的大樹刻制很有江南剪紙細膩的特點，而刻畫兒童則汲取了北方民間剪紙粗獷的長處，此作品融粗獷于細膩之中，對比強烈，給人以獨特的審美情趣。

又如上圖《四合院》和《捕魚圖》采用大俯視的方法，構圖明快，為傳統剪刻紙所少見；再如《采菱圖》和《漁鄉風情》組畫，運用版畫方式刻制，刀法簡練有力，黑白分明，透視出現代審美取向和品味。

剪刻紙材料

剪刻紙的基礎材料是紙張，傳統剪法紙張大都是單一的，而金壇刻紙常采用漆紙、宣紙、碳化紙、植絨紙等，特別是吹塑紙的運用，刻出的效果頗好。如《假日荷塘》用漆紙刻制，優點是挺拔、牢固，適合填彩；《窗臺四君子》采用宣紙、土紙和襯紙制作，作品具有人文氣息；《水仙》《牽?！贰对录尽贰逗苫ā返扔玫氖谴邓芗?，鏤空填彩，具有光澤和立體感，裝飾性很強。紙材運用的創新，使刻紙技法也隨之出新。如用疊層法刻成的《歸》，用鏤空法刻成的《水仙》，用填彩、點彩法刻制成的《江南抗日之春》，都是紙材創新的結果。

傳承保護

傳承價值

金壇刻紙是中國民眾聰明才智的具體體現，它為促進中華民族的文化認同、加強海內外文化交流發揮著特殊的作用。

傳承狀況

金壇刻紙制品利潤微薄，從業人員紛紛改行、跳槽，加上扶助資金缺乏，導致整個刻紙行業在工藝創新、新人培養等方面難有作為，傳承乏人，技藝瀕臨滅絕，前景堪憂，亟待保護。

傳承人物

楊兆群，男，1955年11月出生，江蘇金壇人。第三批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人，項目名稱為剪紙（金壇刻紙），申報地區為江蘇省常州市金壇市。

保護措施

2019年11月，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，常州市金壇區刻紙研究所獲得“剪紙（金壇刻紙）”項目保護單位資格。

2023年10月31日，《國家級非物質文化遺產代表性項目保護單位名單》公布，剪紙（金壇刻紙）項目保護單位常州市金壇區刻紙研究所存在單位性質、機構等方面重大變化，不具備保護單位基本條件等情況，重新認定保護單位為常州市金壇區非物質文化遺產保護中心（常州市金壇區書畫院）。

社會影響與榮譽

社會活動

1995年5月1日至15日，由江蘇名又化丁舉辦的全省民間藝術之鄉作品聯展在省美術館展出，金壇刻紙作品懸掛在展廳中央。

2016年7月13日，金壇刻紙等世界級非物質文化遺產作品亮相紐約曼哈頓。

金壇刻紙進了國家博物館

在北京奧運會開幕前十天，中國美術家協會會員、江蘇飛洋魚刻紙藝術研究所名譽所長、知名刻紙藝術家楊兆群先生，收到了國際奧委會名譽主席薩馬蘭奇從瑞士洛桑發來的特快專遞。專函中，這位世界奧運著名領導人用“刻紙作品集《從雅典到北京》，完美地詮釋了您和金壇其他藝術家們在奧運到來之際所從事的工作”等熱情洋溢之詞，表達了對金壇人以及對金壇刻紙作品的溢美之情。目前，國家博物館已經決定收藏薩馬蘭奇這份贊譽金壇人以及金壇刻紙作品的專函。

成為國家“非遺”

金壇是我國刻紙流行最早的地區之一，刻紙作品向來以構圖新穎繁茂、線條剛柔相濟、刻制精益求精、蘊涵濃郁的江南地方特色等藝術風格而名揚海內外，被譽為“江南一枝花”,多次赴國外展覽,遠銷五大洲,近百件作品被國內外美術館和博物館收藏。“千姿百態人堪頌,皆是金壇神手來”。金壇市在1993年被文化部命名為“刻紙之鄉”。金壇刻紙為“中國民間藝術一絕”，2008年被確定為“國家非物質文化遺產”。

刻紙作品《從雅典到北京》

2008年，楊兆群、殷卓寧等五位刻紙藝術家歷時4年共同完成巨幅作品《從雅典到北京》，該作品長度為29米，寬2.008米,承辦歷屆奧運的18個國家、22座城市的標志性建筑、歷屆奧運會的金牌、八位奧委會主席頭像、吉祥物、以及29屆奧運會所有運動項目等內容用藝術表現形式構成,并用2008只和平鴿穿插表現,逼真地展現了從1896年現代奧運會的創始到2008年北京奧運會為止各舉辦城市的獨特風光、獨具特色的人文風格、地域風情、歷史文化概況，真實再現了奧林匹克運動會的輝煌歷程和奧林匹克的豐富內涵,以及奧運文化的博大精深、四海傳承等?！皧W運史詩、世界和諧”的主題突出、意義深遠。已經被國家博物館作為“國家藏品”收藏。

傳承與發展

金壇刻紙植根于當地民間藝術，由剪紙派生而來。金壇民間剪紙源遠流長，是老百姓表現自己生活情趣的一種藝術樣式。它的工具、材料簡單普通，只要一把剪刀、一張紅紙，就可以通過靈巧的雙手剪出精彩紛呈的作品來，如燈花、鞋花、喜花、窗花、門箋，如雞兔禽鳥、梅蘭竹菊等動植物，如胖娃、壽星、八仙、鐘馗等人物，題材廣闊，形式多樣，剪作精細，情趣盎然，最為老百姓喜聞樂見。

金壇民間剪紙歷史悠久，明清以來傳承不息。由于剪紙主要是適應民情民俗的需要而產生，其紙質作品難以保存，所以如今已罕有20世紀初葉以前剪紙作品的傳世。近數十年來，金壇民間剪紙經歷了一個發展繁榮的歷史新時期，大量各類各式、活潑明快的剪紙作品，猶如民間藝術的繁花競放，給人們以生活的審美享受和藝術的創作啟迪。金壇的剪紙藝術家們在思考、在總結，要在傳統的民間剪紙上推出新招式。

經歷代傳承和發展，金壇刻紙已積累了600多個品種，其作品數以萬計。在國內外展覽、比賽中入選、獲獎和在多種報刊上公開發表以及被國內外美術館收藏的刻紙作品逾千件。金壇刻紙藝人多次應邀赴國外和港澳臺進行現場表演，并被當地新聞媒體宣傳介紹，產生了廣泛的影響。1993年12月，金壇被文化部正式命名為“刻紙之鄉”。

傳承人

楊兆群，第三批國家級非物質文化遺產項目剪紙（金壇刻紙）代表性傳承人。楊兆群受父輩傳承和影響，自少年便從事剪、刻紙制作，并在繼承老一輩傳統特色的基礎上，融入了自己的創新，刻紙作品以反映當代生活為主，創意新穎，構圖精巧雅致，線條婉轉流暢，形象夸張簡潔，尤為擅長于刻，具有內柔外剛、頓挫有力、刀法細膩、線條流暢之特點。他通過對民間技藝傳承和當代生活提煉的有機融通，使古老的傳統技藝與現代的流行風格在刻紙作品中得到了較為完美的結合和體現，至今已有百余幅刻紙作品被全國各地報刊發表或入選國內外展出。其中，其主創（合作）巨幅刻紙《從雅典到北京》被中國國家博物館收藏，并受到了前國際奧委會主席薩馬蘭奇的高度贊許、親自來函表示祝賀；《華夏一家親 同為圓夢人》獲第三屆東方工藝美術之都博覽會“迎春花獎”。